ESCRITOS PARA DESOCUPADOS

3/4 LABORATORIO DE NARRATIVA

2012-01-19T11:40:00.003-06:00

Hemingway dijo alguna vezque en todo cuento, como en un iceberg, sólo vemos la punta, mientras ¾ partespermanecen ocultas. El objetivo de este laboratorio es partir de esa intuición(el arte de narrar es el arte del silencio, lo no-dicho, lo sugerido, lo quepermanece ausente) para combatir uno de los peores males que afectan a la malanarrativa: la tendencia a decirlo todo de una vez (esa afición por lo obvio, lodemasiado expuesto, la redundancia y la explicación). Este es un recorrido porel nervio y la dinámica del cuento, sus resortes ocultos, su naturaleza deanimal agazapado: desde la duplicidad de la trama hasta los puntos de vista, lasestrategias de disimulo y las estructuras narrativas. Un laboratorio donde la escritura correrá paralelamente a la lectura de algunos imprescindibles (AntonChejov, Ryunosuke Akutagawa, Franz Kakfa, Raymond Carver, David Foster Wallace,Francisco Tario, Amparo Dávila, Jorge Ibargüengoitia, Roberto Bolaño, RubemFonseca, Virgilio Piñera, Enrique Vila-Matas, entre otros). Algo más: en tantolaboratorio, traficaremos con recursos diversos (y nos sólo literarios), como lenguajesvisuales, referencias cinematográficas y plásticas.

Imparte: Vivian Abenshushan
Lugar: Universidad del Claustro de Sor Juana / Diplomado de Escritura Creativa
Duración: 24 horas (12 sesiones)
Horario: jueves de 16:00 a 18:00 hrs.
Inicio: 9 de febrero de 2012
Costo: 2,400 pesos

Información:

escrituraclaustro@gmail.com
http://escrituraclaustro.ucsj.edu.mx/
Tel. 51303300 ext. 3461 o 3305
Izazaga 92, Centro Histórico.
Metro Isabel la Católica y Pino Suárez

Vivian Abenshushan (Ciudad de México, 1972). Es narradora, ensayista y editora. Ha publicado los libros de ensayos Unahabitación desordenada (El Equilibrista/UNAM, 2007) y Julio Ramón Ribeyro (Nostra Ediciones, 2009), así como el libro decuentos El clan de los insomnes (Tusquets, 2004), con el que obtuvo elPremio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2002. Su obra ha aparecido en diversas antologías entre las quedestacan: Best of Contemporary Mexican Fiction (Dalkey Archive, 2008), Voixdu Mexique. 16 écrivains contémporains (retors.net, 2009) y El futuro no esnuestro. Narradores de América Latina nacidos entre 1970 y 1980 (piedepagina.com). En 2005,fundó junto con un colectivo de artistas y escritores la editorial independienteTumbona Ediciones que busca darle hospitalidad a los géneros más desatendidospor los grandes consorcios, además de promover la exploración heterodoxa y elhumor crítico (www.tumbonaediciones.com). Actualmente forma parte del Programa deEscritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana y es miembro delSistema Nacional de Creadores de Arte. Su libro más reciente, Escritos para desocupados, se publicará por la editorial Sur+. Escribe en las bitácoras: desokupados.blogspot.com y laultimalibreria.blogspot.com

2012-01-18T10:38:00.000-06:00

CONTRA EL COPYRIGHT

2012-01-17T12:14:00.001-06:00

La Ley SOPA es una muestra más de la arrogancia y el autoritarismo de las grandes corporaciones, una forma de control frente a la inubicable y extraordinariamente dúctil cultura digital. Mañana Wikipedia se pondrá en huelga por 24 horas en protesta de la ley SOPA. Aquí compartimos los argumentos afilados del colectivo anónimo WU MING 1 (una secuela de Luther Blissett) a favor del copyleft y la libre circulación de la cultura en Internet. Se permite la copia de este ensayo siempre y cuando no se haga con fines de lucro y esta nota se mantenga. En Tumbona Ediciones hemos publicado una versión impresa y otra de descarga gratuita de una antología de textos (el de Wu Ming, incluido) que discute abiertamente las contradicciones nefastas de este tipo de leyes, los excesos del Copyright, el empobrecimiento de un mundo donde los libros, el arte, las canciones se convierten en propiedad de unos cuantos, las formas en que la cultura ha vivido históricamente a través del intercambio, el préstamo, la copia, la reapropiación, el cover... Esta es nuestra forma de estar también en huelga. Saluk!

Copyrighty maremoto

Wu Ming 1

Un vasto movimiento deprotesta y transformación social se extiende en la actualidad en gran partedel planeta. Tiene potencialidades constituyentes desmesuradas, pero aúnno es completamenteconsciente de ello. Aunque su origen es antiguo, se ha manifestado sóloen fechas recientes, apareciendo la mayoría de las veces bajo los reflectoresmediáticos, aunque en realidad su trabajo cotidiano se desarrolla muy lejos deellos. Está compuesto por multitudes y por individualidades, porlas retículas capilares del territorio. Va montado sobre las últimasinnovaciones tecnológicas. Le quedan cortas las definiciones acuñadas por sus adversarios.Pronto será imparable y la represión nada podrá contra él.

Eslo que el poder económico llama “piratería”.

Esel movimiento real que suprime el estado actual de las cosas.

Desdeque —no hace más de tres siglos— se impuso la creencia en la propiedadintelectual, los movimientos underground y “alternativos”, así comolas vanguardias más radicales, la han criticado en nombre del “plagio”creativo,de la estética del cut-up y del sampling, de la filosofía doit yourself. Un vistazo retrospectivo nos llevaría del hip-hop al punk alproto-surrealista Conde de Lautréamont ( “El plagio es necesario. El progresolo implica. Retoma la frase de un autor, se vale de sus expresiones, cancelauna idea falsa y la sustituye por la idea correcta”). En nuestros días estavanguardia es de masas.

Durantedecenas de miles de años las civilizaciones humanas han prescindido delcopyright, del mismo modo que han prescindido de otros axiomasfalsos semejantes, como la “centralidad del mercado” o el “crecimientoilimitado”.Si hubiera existido la propiedad intelectual, la humanidad no habríaconocido La epopeya de Gilgamesh, el Mahabharatay el Ramayana, la Ilíada y la Odisea, el Popol Vuh,la Biblia y el Corán, las leyendas del Santo Grial y del cicloartúrico, el Orlando enamorado y el Orlando furioso, Gargantúay Pantagruel, todos frutos felices de un amplio proceso de mezcla ycombinación, reescritura y transformación, es decir, de lo que se denomina“plagio”, casi siempre unido a la libre difusión y a presentaciones en vivo (sinla interferencia de los inspectores tributarios).

Hastahace poco, las empalizadas de los recintos culturales imponían una visión muylimitada, pero entonces llegó Internet. Ahora la dinamita de los bits porsegundo hace que salten por los aires esas murallas, de modo que es posibleemprender excursiones aventuradas en las selvas de signos y en los clarosiluminados por la luna. Noche y día millones de personas, solas o en grupo,rodean/violan/rechazan el copyright. Lo hacen apropiándose de las tecnologíasdigitales decompresión (mp3, mpeg, etc.), distribución (redes telemáticas) yreproducción de datos (quemadores, escáner). Gracias a tecnologíasque cancelan la distinción entre “original” y “copia”, usando redes telemáticaspeer-to-peer (redes entre iguales, descentradas)para compartir los datos de sus propios discos duros, le dan la vuelta con astuciaa cualquier obstáculo técnico o legislativo. Toman a contrapié a lasmultinacionales del entertainment y erosionan sus (hastaahora) excesivos beneficios. Como es natural, ponen en graves predicamentos alas entidades que administran los llamados derechos de autor.

Nonos estamos refiriendo a la “piratería” gestionada por el crimen organizado,rama extralegaldel capitalismo no menos desplazada y jadeante que la legal aconsecuencia del crecimiento de la “piratería” autogestionada y de masas. Hablamosmás bien de una democratización general del acceso a las artes y a losproductos del ingenio, de un proceso que se brinca las barrerasgeográficas y sociales. Y digámoslo también con todas sus letras: las barreras declase. (¿De veras es necesario que despliegue algún dato sobre losprecios de los CDs?)

Esteproceso está cambiando el rostro de la industria cultural del mundo, pero no selimita a ello. Los “piratas” debilitan al enemigo y amplían los márgenes demaniobra de las corrientes más políticas del movimiento: nos referimosa los que producen y difunden el software libre (programas de código abiertaque pueden ser modificados con toda libertad por los usuarios), a losque buscan extender a cada vez más sectores de la cultura las licencias copyleft (que permiten la reproducción ydistribución de las obras a condición de que queden “abiertas”), a losque quieren hacer de “dominio público” fármacos indispensables para la salud, aquienes rechazan la apropiación, el registro y la frankensteinizaciónde especies vegetales y secuencias genéticas, etc.

Enel conflicto entre copyright y anticopyright se expresa en su forma másinmediata la contradicción fundamental del sistema capitalista: lacontradicción entre fuerzas productivas y relaciones de producción y propiedad.A partir de cierto punto, el desarrollo de las fuerzas productivas poneinevitablemente en crisis a las relaciones de producción y propiedad. Lasmismas corporaciones que venden samplers, fotocopiadoras, escáneres yquemadores de CDs, controlan la industria global del entretenimiento, queun día se descubre dañada por el uso de tales instrumentos. La serpiente semuerde la cola y entonces presiona a los diputados para que legislen en contrade la autofagia.

Laconsiguiente reacción en cadena de paradojas y episodios grotescos permitecomprender que una fase de la cultura ha llegado a su fin, y que leyes másduras no bastarán para detener una dinámica social que ya se puso enmarcha y es arrolladora. Lo que se está modificando es la relación misma entreproducción y consumo de la cultura, un cambio que involucra aspectos de mayorcalado: el régimen de propiedad de los productos del intelecto en general,el estatuto jurídico y la representación política del “trabajo cognoscitivo”,etc.

Encualquier caso, el movimiento real está dirigido a superar por completo lalegislación en materia de propiedad intelectual y a reescribirladesde el principio. Ya se han puesto las piedras angulares sobre las que selevantará el edificio de un verdadero

derecho de autor, que realmente tenga en cuenta cómo opera lacreación —es decir, por osmosis, mezcla, contagio, “plagio”. Amenudo, los legisladores y las fuerzas del orden tropiezan con estas piedras yse lastimanlas rodillas.

Enla actualidad, el open source y el copyleftse extienden mucho más allá de la programación de software: las licenciasabiertas están en todas partes, y de seguir la tendencia podrían convertirse enel paradigma de un nuevo modo de producción en el cual la cooperación social(ya existente y visiblemente desplegada) finalmente se libere del controlparasitario, la expropiación y la “renta” de la que se benefician los altospotentados industriales y corporativos.

Lapotencia del copyleft deriva de ser una innovación jurídica que surgedesde abajo, que supera la simple “piratería” y pone el acento en la parsconstruens del movimiento real. En la práctica, en todos los rincones delglobo se le está dando la vuelta a la intención original de las leyes vigentessobre el copyright (que se fijaron durante la Convención de Berna de1971, es decir, en el Pleistoceno), a fin de que en lugar de obstaculizar lalibre circulación, se vuelvan garantíade que eso precisamente suceda. El colectivo Wu Ming —del que formoparte— contribuye a este movimiento ya imparable insertando en sus libros lasiguienteleyenda (que sin duda puede mejorarse): “Está permitida lareproducción total o parcial de esta obra y su difusión telemática siempre ycuando sea para uso personal de los lectores y no con fines comerciales”.Lo que significa que la difusión debe permanecer gratuita... o de locontrario se deberán pagar los derechos correspondientes (1).

Cancelaruna idea falsa, sustituirla con la correcta. La vanguardia es un saludable“retorno a lo antiguo”: estamos abandonando la “cultura de masas”de la era industrial (centralizada, estandarizada, unívoca, obsesionada por laatribución del autor, regulada por incontables sofismas y quisquillosidades)para adentrarnos en una dimensión productiva que, en un nivel de desarrollosuperior, presenta no pocas afinidades con la propia de la cultura popular (excéntrica, deforme,horizontal,basada en el “plagio”, regulada por el menor número posible de leyes).

Laslegislaciones vigentes sobre el copyright (entre las que se cuenta laamañadísima ley italiana de diciembre de 2000) no tienen en cuenta el copyleft: a la hora de legislar, elParlamento ignoraba por completo su existencia, como han podido confirmar,en diversos encuentros condiputados, los productores de software libre (equiparados sic et simplicitera los “piratas”).

Comoes obvio, dada la composición actual de las Cámaras italianas, no se puedeesperar más que una diabólica reincidencia en el error, la estulticia yla represión. Sus Señorías no se dan cuenta de que, bajo la superficiede este mar en el que ellos sólo ven piratas y barcos de guerra, el fondo ya hacolapsado. Y también en la izquierda, los que no quieren agudizar la vistay los oídos y proponen soluciones a destiempo, de “reformismo” pávido (disminuir el IVA en el precio de losCDs, por ejemplo), podrían darse cuenta demasiado tarde del maremotoy ser arrastrados por la ola.

(1) Paraquien quiera saber más, la revista NewScientist elaboró hace no mucho un excelente cuadro sinóptico de la situación en un largo artículo publicado a su vez bajo el régimen de“licencia abierta”.

Citas para desocupados

2012-01-15T12:48:00.000-06:00

– ¿En qué trabaja usted? –preguntaron al señor K. El señor K respondió:
– Me está costando una fatiga enorme preparar mi próximo error.

Bertolt Brecht, "Historia del señor Keuner: las fatigas de los mejores"

BREVIARIO DE INSUMISÓN PIRATA

2012-01-09T23:28:00.002-06:00

Comparto con ustedes este ensayo y les doy permiso explícito de copiarlo, reenviarlo, apropiárselo, reescribirlo, desdoblarlo, comentarlo, cuestionarlo, reorientarlo, divulgarlo, y todas esas cosas que hacemos cuando hacemos cultura.

I. Los locos separados del resto
Los piratas pertenecen a una vieja cofradía: la de losLocos Separados del Resto, la de los Hombres que Causan Problemas en TodasPartes. Son los personajes incómodos, los insatisfechos, los indomables, losque buscan ampliar el horizonte de su existencia más allá del control. Llevanvidas irregulares, excesivas, llenas de libertad. Ya sea porque el azar los hamaltratado o porque el espacio que les ha conferido la sociedad les parecedemasiado estrecho, un día deciden abandonarlo todo, emprender la deriva porbosques y ciudades, hacerse al mar. Son hombres y mujeres de alma nómada (aveces desalmados) que no siguen más rumbo que el de su propia estrella. Son losgoliardos, los poetas vagabundos, los pícaros, los alborotadores, lasprostitutas, los malditos, los bluesmen,los graffiteros, los hackers. Pordonde quiera que pasan la sociedad se estremece. Entre ellos el pirata seencuentra como en casa. O mejor aún: es él quien preside la mesa redonda de lostiempos, es el espíritu ascendente, el fantasma más radical y temible. Tambiénel más popular. Con la piratería arranca una historia secreta hecha depersonajes como el Lolonés, Barbarroja, Francis Drake, una genealogía tanantigua (y tumultuosa) como la oficial, la de la realidad estatuida, la de lospolicías y los políticos, esos “grandes rufianes legales”, como los llamaba elcapitán Bellamy. Los piratas son los primeros punks, los primerosdesobedientes, los primeros anarquistas. Blasfeman, no pagan impuestos,violentan a los Estados, defienden todo tipo de causas perdidas. Son laantisociedad, los transgresores de las leyes del mar. Unos los temen, otros losadmiran. Su figura es ambigua (ambigüedad moral y muchas veces, también,sexual), es decir, inquietante. Son héroes y al mismo tiempo granujas sin piedad.Por alguna razón que los sociólogos y los historiadores llamarán misteriosa,sus tropelías, incluso las más crueles, se volverán legendarias; lo mismo quesus batallas contra los tiranos, esa puesta en práctica de sus ideaslibertarias.
De modo casi natural,los piratas se organizan, se constituyen en asociaciones, clanes, bandas. Seinventan reglas de convivencia, establecen un código particular (honor,igualdad y autonomía son sus baluartes). Fundan repúblicas, islas de lacamaradería: la República Pirata de Sales, Los Hermanos Avitualladores, losMendigos del Mar. Entre ellos una cosa es clara: aman la autonomía y por esoevitan a toda costa la concentración de poder y la aparición de líderes. En suszonas liberadas todos reinan y el botín se reparte siempre en partes iguales.Un ejemplo es la Cofradía de los Hermanos de la Costa, la célebre repúblicaantillana de filibusteros fundada en la Isla de la Tortuga, que será leída conel tiempo como un ejercicio de sociedad anarquista, acaso un atisbo de utopía,un lugar sin prejuicios de nacionalidad ni religión, sin trabajos forzados nipropiedad, donde los derechos de cada individuo garantizaban los de todos.

II. La sombra de los proscritos
Cuando en el siglo XIX la nueva tecnología mercante ysu gran velocidad hizo imposible la piratería se escuchó el grito: “Lapiratería ha muerto. ¡Viva la piratería!” La sombra del pirata se desprendíaasí del pillaje sanguinario para convertirse en otra cosa, quizá una metáfora,la inspiración de renovadas operaciones de ruptura. Para algunos, susdetractores, seguirá siendo sinónimo de criminalidad, contrabando de mercancías, pero también de una prácticanueva: saqueo de información cibernética. El pirata es un delincuente, unafigura del mal. Para otros, herederos del espíritu autónomo de Los Hermanos dela Costa, representará más bien un método para abrir fisuras en los muros delcontrol político y social, y encontrarán en el mar de internet un universo deincursiones infinito, el lugar propicio para liberar islas de informacióncompartida, gratuita, colectiva. Pero la piratería también formará parte del marketing, será playera, película deHollywood, best-seller, uniforme debaseball, tienda para buscadores de tesoros. En cualquier caso, la ambigüedadmoral del pirata prevalecerá y su bandera ondeará aquí y allá para significarmuchas cosas.
De los piratas cibernéticos al Partido Piratasueco, la vitalidad de la piratería como metáfora (o figura de resistencia)reside en su capacidad de simbolizar simultáneamente la disolución y lacomunidad, es decir, el rechazo hacia ciertos valores establecidos comoafirmación de que todo es nuevamente posible, de que la sociedad puedereinventarse. Cuando los piratas dijeron ¡al diablo con sus valores! estabantirando por la quilla la familia, el trabajo, las diferencias de clase, paraconstruir una convivencia horizontal enteramente distinta, fundada en un deseovehemente de libertad. Lo que viene a continuación es un rápido inventario deciertas actitudes repetidas en el tiempo, los fragmentos aún vigentes delespíritu irredento de la piratería trasladado al territorio cada vez más frágilde la cultura. Se trata de una historia marginal que zarpa de la isla griega deSamos y desembarca en los enclaves hackerde internet. Lo que propone esta historia, hecha de pedacerías, es elacceso hacia una cultura que se resiste a la mezquindad del mercado; unacultura no oficial que cree en el gusto por lo verdaderamente comunitario, esoque los situacionistas o Hakim Bey hen entendido como una fiesta interminable,donde el paisaje de la moral hegemónica se ha puesto de cabeza. Un carnaval.

III. Una guarida para el arte
La historia comienza, ya se sabe, con los griegos: losprimeros piratas. Antes de combatir en Troya, Aquiles fue eso, un bandolero delmar, lo mismo que Ulises. Temerarios y grandes marinos, situados en el centrodel comercio mediterráneo, los griegos encontraron en las costas de la Héladeescondrijos inmejorables. Como si la búsqueda de la autonomía formara parte dela naturaleza misma del espíritu pirata, su ejercicio apareció muy pronto,directamente en las madrigueras donde se repartía el botín. Así sucedió enSamos, la guarida de Polícrates, el pirata con la flota más poderosa de laantigüedad. Aquella pequeña isla del Asia Menor fue primero su escondite, luegosu reino. Se trataba de una transfiguración drástica: de nido de rufianes, la isla se convirtió en ciudad de las artes. Amoabsoluto del mar Egeo, el pirata-príncipe (el tirano, para usar el término griego) atrajo a su corte a poetas,médicos, artistas. Entre ellos se encontraba Anacreonte, su amigo íntimo.También llamó a los mejores arquitectos y escultores para construir unamuralla, un acueducto, un palacio magnífico y un imponente santuario a Heracomparado por Aristóteles con las pirámides de Egipto. Mecenas soberano, aPolícrates se atribuye también una de las primeras colecciones públicas delibros. Tal vez por eso se volvió tan popular entre su gente, porquetransformaba el botín en biblioteca.

IV. Piratascibernéticos
Alguna vez internet reanimó los viejos sueños deuna Arcadia posible, un lugar fuera del espacio y del tiempo donde todo cabríamilagrosamente y quedaría siempre a la mano, un medio universal de acceso libree irrestricto, ajeno a los sobresaltos de la propiedad, sin guardiasmalencarados ni rejas con púas. ¿Una república pirata como la de Polícrates?Algo semejante, una interzona de software gratuito y comunitario. Sin embargo,internet, como ha sucedido con toda la tecnología informática, dejó muy prontode ser el reino de la disponibilidad permanente, la biblioteca abierta, paraconvertirse en tesoro de monopolios, mecanismo de vigilancia y depósito de laparanoia generalizada (el miedo, ya se sabe, es el síndrome de nuestra época).
Unode los inventos más remuneradores (y falsos) que el control social ha lanzadoal mercado en los últimos años es el pirata cibernético. Setrata del nuevo chivo expiatorio de una sociedad emergente, la sociedad red,cuyo territorio virtual, hecho de complejos circuitos de información y pasajesinvisibles —internet— fue construido, qué paradoja, gracias a las incursiones ylos juegos de los piratas cibernéticos. O de algunos parientes connombres aún no difamados (freaks informáticos, científicos del MIT, hackers)que deseaban comunicarse entre sí a través de modems para luegocompartir esa comunicación con otros. ¿Cuál ha sido su delito? La curiosidadtecnológica, el espíritu de exploración. Y también: la voluntad de liberar lacultura y la tecnología, es decir, de convertir, como Polícrates, el botín enbiblioteca. Un hacker (que preferiría no ser llamado pirata, ese criminal)se define a sí mismo como un niño que desarma un reloj para ver su mecanismo;pero a veces, al armarlo de nuevo, descubre que ha creado algo distinto. O queen su exploración ha penetrado en un sitio prohibido, violando los sistemas deseguridad. Tal vez el reloj no era suyo. Entonces cunde el terror como si laamenaza pirata renovara su carga sobre los muros virtuales del Estado. Laalarma se hará sonar: ¡Un chico ha entrado en nuestra red sin avisar! ¡Y podríahacernos volar en pedazos o provocar una guerra nuclear! El Estado terminal,suplantado hace tiempo por los poderes fácticos de los medios y lascorporaciones, decide recuperar su lugar y reforzar la seguridad.
Un día lo que había nacido gratuito ydescentralizado se convirtió en mercancía que no se podía llevar a casa sinpagar. El rizoma, la red de información pirata, volvió a la vieja arquitecturamonolítica del cliente-servidor: una pantalla de publicidad perpetua; unadiscoteca con música prepagada. No sólo eso: aquella zona que había surgido sinprejuicios de nacionalidad ni clase, sin presencia del Estado ni del dinero,ingresó inevitablemente en los dominios de lo punitivo. Entonces losadolescentes que comenzaron a bajar música gratis de espacios p2p (peer-to-peero intercambio de archivos entre iguales) como Napster se convirtieron endelincuentes perseguidos con el mismo ímpetu que los terroristas ynarcotraficantes. ¡Pero si los chicos sólo querían escuchar a Bob Dylan! Es el momentode la cacería de brujas. Y también: de la insubordinación cultural. Y así, labandera pirata vuelve a ondear en los conciertos de rock, con la leyenda: “Wedownload your music.” Después de todo el pirata cibernético no es más quealguien que desea navegar alegremente por el mar que él mismo ha creado.

V. Mellamo Luther Blissett, como todo el mundo
El jueves 31 de enero de 2008, la provincia españolade Alicante amaneció bajo la sombra ondulante de una bandera pirata. La enseñanacional había sido robada del Castillo de Santa Bárbara (de ella sólo quedabanalgunos hilachos) y sustituida por otra. Entre el escándalo de la policía y laindiferencia del alcalde, que calificó el incidente de pura “gamberrada”, untal Luther Blissett se atribuyó la suplantación a través de un correo que envióa todos los medios, refiriéndose a sí mismo en plural, como si bajo su nombrese encontrara una multitud: “Hemos sustituido la bandera nacional por la quecreemos que es el verdadero estandarte de los dirigentes de este territorio: labandera pirata.” Pero ¡qué acto de malabarismo simbólico! De pronto, lejos delos libros de aventuras y las tiendas de buscadores de tesoros, los piratasvolvían una vez más a la escena sin haber perdido un ápice de su ambigüedadmoral. A través de la bandera siniestra, esa bandera concebida para amedrentara los barcos desde la distancia, Luther Blissett quería decir, como dijo elviejo pirata Bellamy: los auténticos rufianes son los empresarios rapaces (ylos políticos que los cobijan), es decir, esos piratas legales refugiados alfondo de los paraísos fiscales(con su secreto bancario, suscuentas anónimas, su facilidad para establecer compañías “de papel” sin pagarimpuestos), los mismo empresarios que inviertenmillones de euros al año en campañas contra … la piratería. Algo ahí, en elCastillo de Santa Bárbara, se había puesto en crisis por lo menostemporalmente. La travesura de Blissett insistía: eran ellos, los miembros dela élite que controlaba la ciudad, quienes deberían inspirar terror o, por lomenos, desconfianza… “¡Basta ya de especulación inmobiliaria, deprivatizaciones que benefician sólo a unos pocos, de favoritismos de amigos enasuntos de todos, de represión social, de prohibiciones culturales, depromoción del transporte insostenible y de políticos corruptos!” El reclamo del comunicado parecía, enefecto, la expresión de un enojo común encarnado no por un partido de izquierda(a menudo tan sospechoso como sus detractores), sino por la figura de unsaboteador inubicable.
Pero ¿quién demonios era LutherBlissett? La policía no pudo aportar ninguna huella, ninguna marca, ningúnindicio. Y, sin embargo, Blissett aparecía en todas partes. Se le había vistodesde 1997 en España, en acciones que emulaban la artillería dadaístas, comoaquel día en que se presentó (la cara tapada con pañuelo rojo y gorra negra) enuna sala de conciertos de Barcelona y leyó el Manifiesto por la Huelga del Artedespués de haber roto los pinceles con los que acababa de pintar bigotes a laGioconda. A raíz de ese incidente le llamaron neodadaísta y Blissett seconvirtió en el fantasma sucesivo de Tzara, Ball, Huelsenbeck. ¡Pero si lasvanguardias han muerto!, gritaban entre bostezos los teóricos de la posmodernidad.Sin embargo, aquella nueva encarnación del descontento los desmentía. Frente alas convenciones de una cultura cada vez más complaciente y frívola, entregadaa la pura especulación económica y los códigos mediatizados, y por eso incapazde responder de manera creativa a las convulsiones del mundo, la moratoriaartística de la que hablaba Blissett proponía un deslinde, el retiro voluntario de un sistema donde las obras exhibían cadavez con menos pudor su condición de marionetas banalizadas, acríticas, muertas.La alusión a Duchamp no consistía sólo en desfigurar a la Mona Lisa, sino en algo aún más drástico: retirarse en plenaproducción artística, desaparecer, no para retirarse de manera pasiva, sinopara provocar temblores, aperturas, grietas, donde construir espacios deexpresión en la vida cotidiana.
Muy pronto se le sumaron otrosartistas que estaban igualmente enojados y en ARCO’99 (la Feria de ArteContemporáneo de Madrid) doce personas, que llegaron a la inauguración sinhaber sido invitados, interrumpieron bruscamente la recepción televisiva a lainfanta Cristina, para hacer un llamamiento a la huelga. Cosa rara: los doceinfiltrados se hacían llamar Luther Blissett. ¿Pero cómo? ¿Qué no era ése sóloel cabecilla? En la era del star system—ese dios de un nuevo universo—, la renuncia al nombre propio y con él alreconocimiento, el liderazgo visible, la personalidad, se convirtió en laprimera anomalía con que Blissett descompuso el modo de operar de los medios decomunicación. Para todos los luthersque se propagaron por España, decir “yo” carecía de importancia. Pero enrealidad eso era apenas la punta del iceberg: la actividad de aquel Zeliganarquista, que era capaz de ser cualquiera siendo nadie, se había extendidodesde hacía tiempo por todo el territorio europeo, donde aparecían esténciles,estampas, pintas callejeras, envíos postales, publicidad intervenida, radioslibres, acciones y zines bajo sufirma. Estaba en todas partes y, sin embargo, Luther Blissett propiamente noexistía. O sí, porque en medio de todos los desmanes, un futbolista inglés deorigen jamaiquino que había jugado en el Milan (y sufrido las agresionesxenófobas de los aficionados) se llamaba así precisamente, Luther Blissett, yen todo momento lo acosaban los periodistas (como si él no hubiera tenido yasuficiente con la furia de la hinchada) para preguntarle sobre su participaciónen innumerables sabotajes. No se sabe si harto o complacido, un día frente alas cámaras de televisión el verdadero Luther Blissett leyó en voz alta unfragmento atribuido al otro Blissett: “Cualquiera puede ser Luther Blissettsimplemente al adoptar el nombre.” Entonces se supo en los medios algo que sesabía en internet desde hacía tiempo, que un grupo difuso de artistas,escritores, cibernatuas, performers, squattersy activistas, algunos de ellos salidos de los pasillos de la Universidad deBolonia, habían tomado el nombre del futbolista para transmutarlo en un pseudónimo colectivo (o nombre múltiple o alias multiusuario) que cualquiera podía utilizar. Se trataba de unnombre plagiado, un nombre pirata, un nombre tomado por asalto. Blissett, elhombre multitud, sabía (debería escribir: sabían)que su única fortaleza, como la de los auténticos piratas, radicaba en no servisto, estar en todas partes, ser más rápido, multiplicarse. Sólo así “laguerrilla de la comunicación”, una suma de manipulaciones y bromas a las quefueron sometidos en más de una ocasión la televisión y la prensa amarillista,podía operar dentro de los circuitos mismos del poder mediático.
Maestro en el arte del anonimato yla suplantación, detrás de Luther Blissett crecía una amplia red de protestas ytransformaciones culturales que criticaban de manera feroz algunasinstituciones occidentales, como el copyrighty la propiedad intelectual. Durante milenios la civilización humana “haprescindido del copyright, del mismomodo que ha prescindido de otros falsos axiomas parecidos, como la centralidad del mercado o el crecimiento ilimitado. Si hubieraexistido la propiedad intelectual, la humanidad no habría conocido la epopeyade Gilgamesh, el Mahabharata, la Iliada y la Odisea, Gargantúa y Pantagruel, todos ellos felicesproductos de un amplio proceso de combinación, reescritura y transformación, esdecir, de plagio, unido a una libredifusión y exhibiciones en directo”. Blissett se volvió también un escritor queamotinaba a muchos escritores y creaba una literatura coral y sublevante, dondelos autores eran irreconocibles. ¿Noes cierto, a final de cuentas, que todas las obras siempre son escritas conpalabras prestadas? ¿Quién debería reclamar entonces los derechos? Fue así quetodas sus novelas, empezando por Q,comenzaron a treparse a la red desde donde podían descender nuevamente demanera libre. Ese fue el modo en que el copyleftcomenzó a levantar el polvo en la industria editorial y a revolucionar lasformas de circulación cultural gracias a internet. Blissett exigía, como en elCastillo de Santa Bárbara, la devolución de un territorio común confiscado porlos abusos de la idea de propiedad: “No estamos hablando de la piratería gestionada por el crimenorganizado —sección del capitalismo extra legal— sino de una piratería autogestionada y de masas.”Bajo la figura del autor multitudinario, el proyecto Luther Blissett oponía unsentido cultural y económico distinto (es decir, horizontal, excéntrico,abierto, basado en el intercambio o trueque, regulado por el menor número deleyes posibles) al sistema capitalista (centralizado, estandarizado,obsesionado por la propiedad, ultra regulado, especulador, cerrado). Una vezque la cultura fue confiscada por el puro ánimo de lucro, todos los lutherspensaron que era tiempo de despertar el espíritu pirata y saquear las bodegas yaprender el arte de la cleptografía y devolver el botín a su lugar de origen.

VI. Partido pirata
La cultura actual es una cultura estrangulada,amenazada de muerte. Cualquiera que por curiosidad se asome a la página legalde Hombre lento de J.M. Coetzee,publicado por Random House, encontrará esta advertencia: “Queda estrictamenteprohibida la distribución de ejemplares de la obra mediante alquiler o préstamopúblico.” ¿Qué significa esto? El despojo de la biblioteca pública. Es decir,la conversión de la cultura en un lugar cerrado, siempre lucrativo,privatizado. En su libro Free Culture,Lawrence Lessig, creador de las licencias Creative Commons, una forma dedescarga, copia y distribución de archivos a través de internet que no requierepago ni permiso, ha descrito la degeneración de los derechos de propiedad(desde el copyright hasta laspatentes) como una forma de concentración de poder que amenaza la tradicióncultural. El copyright, que habíanacido para encontrar un equilibrio entre los intereses del autor, el editor yel lector, se ha transformado en las últimas décadas en una política deacaparamiento que afecta tanto a los ciudadanos como a los libros, porqueinhibe la circulación de las obras, quitándole a la cultura la sangre que lahace vivir. Algo más grave: la legislación de la propiedad intelectual nos poneahora a todos bajo sospecha. De acuerdo a ella, en poco tiempo el maestro quele preste Hombre lento a sus alumnos,se volverá pirata. Lo mismo que el padre de familia que copie un disco pararegalar. O la secretaria que use por esnobismo la palabra loft, hoy patentada. Finalmente llegará el día en que tendremos quepagar por hablar. A cada palabra tendremos que pedir permiso o pagar regalías oir a la cárcel. El lenguaje se privatizará, como ha sucedido ya con gran partede la cultura popular. ¿Y qué pasará con el arte? Tendrá que ser ori-gi-nal o desaparecerá. La era de lacita, el préstamo, la parodia, el collage, llegará ¡al fin! a su término. Lospaladines del buen gusto podrán entonces descansar. No es una exageración: hoyel collage se encuentra penado por la ley de derechos de autor (si ustedpensaba comenzar a recortar, asesórese antes...) Es una lástima que TristanTzara y Marcel Duchamp no hayan vivido en esta era pirata; junto con sussecuaces harían fiestas tumultuarias en prisión, gritando antipoemas, conparches y patas de palo.
El panorama, sinembargo, no parece tan desastroso; después de todo, los excesos de la propiedadintelectual nos obligarán a estar permanentemente fuera de la ley. Seremostodos piratas.
Tal vez por eso, por susposibilidades de expansión, ha nacido el partido que defiende los derechos delos usuarios de internet, los lectores, los que escuchan música, van al teatro ogustan del cine, los fotógrafos, los maestros universitarios, los escritores,los inventores, los programadores de software. Es el Partido Pirata. Nació enSuecia hace un par de años y ya tiene filiales en España, Estados Unidos,Chile, Italia, Austria, Alemania, Holanda, Polonia, Brasil, Sudáfrica…Siguiendo la tradición de la que proviene —el enclave pirata de tipomultirracial— éste es un partido de afiliación internacional, algo así como laCofradía de los Hermanos de la Costa vuelta institución. Sus principios sefundan en la concepción de la cultura como un bien común al que todos losciudadanos tienen derecho. Como ha sucedido desde la década de los ochenta conlos activistas del copyleft y el Creative Commons, el Partido Piratadefiende “el libre intercambio y la participación colectiva en el disfrute delos bienes culturales”. Por eso denuncia los abusos del copyright, cuyos estatutos internacionales se modificaron pocoantes de que Mickey Mouse se volviera dominio público para que el ratónsiguiera alimentando las arcas de Disney por otras cuantas décadas. Del mismomodo “millones de canciones clásicas, películas y libros son mantenidossecuestrados en las bóvedas de enormes corporaciones mediáticas, sin serrepublicados por sus grupos centrales, pero tampoco liberadas, porconsiderarlos potencialmente provechosos. Nosotros pensamos que no hay razónalguna para que alguien necesite ser remunerado hasta cien años después de supropia muerte... Queremos liberar nuestra herencia cultural antes de queel tiempo marchite al celuloide de los carretes de las películas antiguas”. Laidea de que la cultura puede ser propiedad —propiedad intelectual— se usa parajustificar todo, desde intentos por hacer que las girl scouts paguen impuestos por cantar canciones alrededor de lafogata o por patentar las posturas de yoga o la imagen de la virgen deGuadalupe (que se encuentra ya en manos de los chinos). Todas las exigencias delos nuevos piratas apuntan hacia la misma dirección: el reconocimiento delvalor inmaterial de la imaginación y el conocimiento, un valor que no puedecotizarse ni legislarse del mismo modo que un automóvil, pues se trata de unbien intangible, muchas veces común, no exclusivo, cuya supervivencia dependedel intercambio y la reinvención. ¿Qué es la cultura si no una forma de tráficopermanente, de pequeños hurtos, de ideas tomadas aquí y allá, de regalos ypiraterías?

S.O.P.A La ley que prohíbe el intercambio de archivos en internet

2012-01-09T12:22:00.000-06:00

Una infografía sobre la ley SOPA (prima hermana de la peor señora del mundo, es decir ACTA, la ley que pretende controlar, monitorear, censurar todas las descargas de archivos en internet aquí:
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500 horas semanales

2012-01-08T13:53:00.003-06:00

Autorretrato

Nicanor Parra

Considerad,muchachos,
estegabán de fraile mendicante:
soyprofesor en un liceo obscuro,
heperdido la voz haciendo clases.
(Despuésde todo o nada
hagocuarenta horas semanales).
¿Quéles dice mi cara abofeteada?
¡Verdadque inspira lástima mirarme!
Yqué les sugieren estos zapatos de cura que envejecieron sin arte ni parte.

Enmaterioa de ojos, a tres metros
Noreconozco ni a mi propia madre.
¿Quéme sucede?–¡Nada!
melos he arruinado haciendo clases:
lamala luz, el sol,
lavenenosa luna miserable.
Ytodo ¡para qué!
paraganar un pan imperdonable
durocomo la cara del burgués
ycon olor y con sabor a sangre.
¡Paraqué hemos nacido como hombres
sinos dan una muerte de animales!

Porel exceso de trabajo, a veces
veoformas extrañas en el aire,
oigocarreras locas,
risas,conversaciones criminales.
Observadestas manos
yestas mejillas blancas de cadáver,
estosescasos pelos que me quedan.
¡Estasnegras arrugas infernales!

Sinembargo yo fui tal como ustedes,
joven,lleno de bellos ideales,
soñéfundiendo el cobre y limando las caras del diamante:
aquíme tienes hoy
detrásde este mesón inconfortable
embrutecidopor el sonsonete
delas quinientas horas semanales.

(DeChistes parra desorientar a la ~~policía~~poesía. Colección Visor de Poesía, Madrid, 1989)

El mal del tiempo libre

2011-12-29T19:15:00.004-06:00

Fue a la playa para pensar en la nada. No es quefuera esa su intención (en realidad, buscaba lo contrario), pero el destinodispuso todo para que, echada sobre la tumbona y ante el majestuoso paisaje dela bahía, acabara teniendo la impresión de que había ido hasta ahí parasentirse miserable.

Imagino esta escena mientras leo unartículo sobre la “depresión de la tumbona”, una rara amenaza psicológica queacecha a los vacacionistas del nuevo milenio, el síndrome irónico de un mundoque ha perdido su capacidad para refocilar. Ahí está la jefa de recursosfinancieros en bikini, lejos del memorándum de último minuto y liberada al findel apremio y las llamadas telefónicas. Pero ella se siente desfallecer.Intenta leer y no puede, quisiera contemplar la puesta de sol pero no tieneánimo, un vodka apenas aminora sus incomprensibles ganas de llorar. Añorabaesas vacaciones, tantas veces postergadas, pero ahora que han llegado no laspuede disfrutar. El ocio le causa un incomprensible dolor. Y así, inquieta, serevuelca sin parar en su tumbona, fustigada por un insecto invisible, menosprosaico que las pulgas de arena, más lacerante, metafísico incluso: elmosquito del vacío. “Nada tan insoportable para un hombre que estar en reposoabsoluto –escribió Pascal–. Entonces siente su nada, su insuficiencia, sudependencia, su impotencia.” Lo único que desea la jefa en vacaciones es volvera trabajar. Porque así, inmóvil y puesta a contemplar su paisaje interior, leha llegado de pronto la sensación recalcitrante de haber desperdiciado unavida, la certeza de que, lejos de la oficina, ya no es nadie. La insatisfacciónse adueña de ella mientras se aplica el bronceador y no puede dejar de pensaren lo que habría llegado a ser si hubiera sido fiel a sus impulsos de juventud.Se trata del Angst, sobre el quetanto escribió Connolly en La tumba sinsosiego, el remordimiento por haber aceptado “hábitos convencionales deexistencia, debido a un conocimiento superficial de nosotros mismos”.

Los psicólogos austriacos que acuñaronel término “depresión de la tumbona” lo atribuyen a la incapacidad de lostrabajadores para liberarse del estrés acumulado durante el año, la fatiga comocausa de angustia. Pero esta experiencia de sinsentido súbito podría asociarse tambiéna lo que sucede con los jubilados que mueren de tristeza lejos del trabajo,hombres y mujeres en la última recta del camino para quienes la vida se revela,descargada de pronto de su mecánica estéril, como una habitación inabarcable yvacía, una estancia tan larga que ni el arquero más diestro sería capaz declavar su flecha en la pared del fondo. Los jubilados podrían convertirse enlos artistas organizadores de ese vacío, esculpir al fin su propia existencia,pero no tienen ánimo para hacerlo. Después de tomar el coche cada mañana, despuésde entrar en la oficina, clasificar archivos, almorzar rápido y mal, volver aclasificar archivos, dejar el trabajo, beber una cerveza, regresar a casa,encontrar al cónyuge, besar a los niños, comer un sándwich con la televisión defondo, acostarse y dormir, desempeñando el mismo papel durante cuarenta años,sin salidas de tono ni variaciones reales, el jubilado es expulsado de laescena laboral para que sea, finalmente, él mismo. Pero ignora cuál es suparlamento auténtico, pues ha vivido bajo una lastimosa continuidad de clichés. Además, tiene poco tiempo,apenas lo que queda entre la salida del público y el inicio de la nuevafunción. Poco tiempo y el cuerpo gastado y la memoria roída para amueblar denuevo la habitación vacía, para comenzar de cero. ¿Tiene eso sentido?

Al trabajo se le ha concedido en todaspartes el lugar de la identidad, nos atareamos para ser alguien a la vista de los demás. Y si el trabajo es la únicaforma de realización personal, entonces la jubilación se convierte en unarepentina supresión del rostro, la entrada en la existencia sin mérito. Poreso, para muchos jubilados, que nunca fueron educados en el uso fecundo de sutiempo, el retiro es como un arribo anticipado a la fosa común. El asuntoempeora cuando son despojados de sus fondos de retiro, hoy expuestos a lasveleidades de Wall Street, también llamadas “fluctuaciones financieras”. La economía de mercado desprecia a lavejez, torpe, maniaca e improductiva, tanto como la despreciaban los jóvenesdel Diario de la guerra del cerdo, laperturbadora novela de Bioy Casares donde un batallón de muchachos se empeña enexterminar de una vez por todas a los ancianos. No veo diferencia alguna entre el cinismo soslayado de este sistema delocura y fraude en el que vivimos, su crueldad implícita, y aquella cacería sincuartel de viejos lentos y encorvados por las calles de Buenos Aires: despuésde haberle exprimido hasta el último centavo, la sociedad despacha al jubiladohacia la muerte por la puerta de atrás, desnudo. Ha dejado de ser empleado yconsumidor, ahora es un ocioso, y de él lo único que interesa al banco esespecular con sus ahorritos. ¿Y si lo pierde todo en un revés bursátil? Qué másda, el viejo estaba a un paso de la tumba.

Me he quedado pensando todo el día enla tristeza de los jubilados y la depresión de los vacacionistas, dos mundosque sólo pueden tener un final siniestro cuando se reúnen inevitablemente, comointuyó Michel Houellebecq en una crónica sobre un contingente de jubilados envacaciones que aparece hacial el final de Elmundo como supermercado. Esos hombres y mujeres retirados de la vida activaalguna vez fueron jóvenes animadores destinados a entretener vacacionistas enun Holiday Inn Resort, un hotel inmenso con más de trescientas habitaciones ydiscoteca y terraza de espectáculos y hasta centro comercial, una especie deciudad con todo a la mano, incluido un clima de ensueño. “Hace tiempo, éramosanimadores de los lugares de vacaciones; nos pagaban para entretener a lagente, para intentar entretener a la gente. Después, ya casados (o más a menudodivorciados), volvemos a esos lugares de vacaciones, esta vez como clientes.Los jóvenes, otros jóvenes, intentan divertirnos. Por nuestra parte, intentamostener relaciones sexuales con algunos miembros del lugar de vacaciones (a vecesex animadores y a veces no). A veces lo conseguimos; la mayoría de las vecesfracasamos. No nos divertimos mucho. Nuestra vida ya no tiene sentido.” De esemodo, el tedio deposita en la playa los restos del ocio destruido. Porque en laronda generacional de los animadores de hotel (como en las familias circenses)parece que no hay variación posible; ni pasado ni presente ni futuro: cada díavuelve a empezar, idéntico a sí mismo, el círculo perverso donde el ocio se haconvertido en una extensión más del trabajo. Y nadie se sorprende cuandoalguien encuentra el cadáver de un ex animador “entre dos aguas en la piscinaque miraba al mar”.

En fin. Miro por mi ventana que no daal mar y no puedo dejar de pensar en la jubilación y las vacaciones (yo que notengo cuenta de retiro y vivo en mis vacaciones permanentes, que para eso mehice escritora), dos rostros desoladores y mórbidos del falso ocio de nuestraépoca, la forma en que los tiempos cada vez más estrechos que la sociedadconcede al hombre para el auténtico disfrute de sí, se transforman en sureverso: una temporada en el infierno.

contra la legibilidad # 1

2011-11-06T23:29:00.000-06:00

La huelga del escritor # 2

2011-10-23T19:44:00.001-05:00

verbo-secuencia # 1

2011-10-18T20:04:00.001-05:00

Occupy Wall Street

2011-10-09T15:31:00.002-05:00

Una muestra en acto de laorganización comunitaria, donde se sustituyen los valores imperantes(verticalidad, egoísmo, el máximo beneficio individual, indiferencia, cinismo)por otros (colaboración, horizontalidad, ayuda mutua, organización colectiva,autogestión). ¿Qué se proponen los indignados? Ser ellos mismos un ejemplo deuna sociedad diferente, poniendo a prueba un nuevo paisaje moral y económico.

OCCUPY TOGETHER: el ágora en la crisis global

2011-10-02T21:39:00.001-05:00

TUMBONA EDICIONES⎮Literatura de izquierda⎮8 sep

2011-09-04T11:48:00.004-05:00

Los invitamos a la PRESENTACIÓN de Literatura de izquierda que promete no dejar títere con cabeza: jueves 8 septiembre/ 19.30hrs/ Casa Refugio Citlaltépetl / Citlaltépetl 25 (entre Campeche y Ámsterdam) / Col. Condesa / México, DF / Con Nicolás Cabral, Antonio Ortuño y el autor / Mezcal El Milagrito

¿La literatura contemporánea es convencional y complaciente? ¿Se ha dejado vencer por las exigencias mediáticas y el exceso de notoriedad? Provocador desde su título, Literatura de izquierda no versa sobre las inclinaciones políticas de los escritores, sino sobre las políticas de la escritura, las tácticas y beligerancias que la animan, el lugar de la literatura hoy.

Asediada por la academia y el mercado, cortejada por esas dos grandes abstracciones que son el canon y el público, se diría que la literatura ha perdido cierta dinamita, cierta peligrosidad. Con la desfachatez un tanto suicida de quien sospecha de la cultura como institución —de quien descree incluso de los lectores—, Damián Tabarovsky defiende un no lugar, un otro mundo para la literatura, una comunidad inoperante, invisible e insensata, que bucea en el lenguaje y está siempre dispuesta a ir más allá, a “rebasar por la izquierda” aun a los vanguardistas más rabiosos.

Literatura de izquierda se publicó por primera vez en 2004, en un periodo de crisis. Todo el ambiente de inestabilidad y recomienzo que se vivía entonces en la Argentina, ese “deseo loco de cambio” que contagiaba también las artes, se agita al interior de este libro inconforme, cada una de cuyas páginas parece comprometida, por su vocación rupturista, a llevar la crisis al límite.

Si todo libro es una botella lanzada al mar, Literatura de izquierda tiene mucho de bomba molotov en las aguas estancadas de la literatura.

Damián Tabarovsky (Buenos Aires, 1967) desconfía desde hace tiempo de las normas del Nuevo Orden literario. Tal vez por eso su narrativa tiende a la digresión y al rodeo como formas del atrevimiento. Tal vez por eso ha sido editor de Interzona y ahora de Mardulce, pequeñas editoriales de bajo presupuesto y mucho riesgo. También por eso ha traducido a escritores de la vanguardia (Raymond Roussel, Copi, Louis-René des Fôrets) y ha escrito Literatura de izquierda, un ensayo que dice no al mercado, no a la academia, no al Estado ni a las convenciones. Pero sí al extravío, sí al lenguaje. Algunos de sus títulos son: Coney Island (1996), Kafka, de vacaciones (1998), Autobiografía médica (2007) y Una belleza vulgar (2011).

En sus propias palabras: "Me gusta una frase de Barthes: “Loco no puedo, cuerdo no querría, sólo soy siendo neurótico”. ¿A qué viene esto? No lo sé. Sé en cambio que ningún autor debe aspirar a ver su libro saldado, pero todo buen escritor debería desear encontrar, años después, su libro en una buena librería de viejo. Podría decirse que ese es mi criterio de éxito literario: ni la fama, ni los premios, ni ser traducido. Nada de eso. Tan sólo aspirar a la eternidad transitoria de un anaquel en una buena librería de viejo.

Escribí varias novelas, demasiadas quizás. Y también escribí un libro de ensayos —el único por ahora— llamado Literatura de izquierda. Pasé años pensando en que alguien debería escribir ese libro, pero no sucedió. Hubiera sido bueno para mí, menos disgustos (una vez un escritor me insultó en el metro). Lo escribí yo, finalmente. Y ahí va. El malentendido como materia de exportación.

Además tengo dos hijos, a los que me esfuerzo en no avergonzar demasiado.

D. T."

http://www.tumbonaediciones.com/

CONTRAENSAYO:: 25 agosto:: 19hrs

2011-08-25T12:14:00.001-05:00

Este jueves los invitamos a conversar alrededor del ensayo como laboratorio de la escritura, a partir del dossier de contraensayos que preparé para la revista Luvina, en su edición de verano / Con: Verónica Gerber, Fausto Alzati, Sergio Téllez-Pon y Vivian Abenshushan / 25 de agosto / 19.00pm / Casa Refugio Citlaltépetl / Citlaltépetl # 25, entre Ámsterdam y Campeche, Col. Condesa / México, DF / (Pueden echarle un vistazo a la revista, aquí: Luvina # 63)

¿DÓNDE ESTÁN?

2011-07-03T11:24:00.001-05:00

LA ACCIÓN ES DE LAS 10AM EN ADELANTE. ¡GRACIAS POR PASAR LA VOZ!

¡LLEGA EN BICICLETA O A PIE! ESE DOMINGO REFORMA ES PARA LOS PEATONES

REPLÍCALO EN TU CIUDAD O COMUNIDAD. NECESITAMOS ORGANIZARNOS CON ESPÍRITU CRÍTICO Y VOLUNTAD PARA TRANSFORMAR A ESTE PAÍS. DE ESTA Y MUCHAS OTRAS FORMAS.

http://nomasdesaparecidos.wordpress.com/

TALLER DE ESCRITURA DESBORDADA

2011-06-19T10:58:00.001-05:00

Poema objeto, escritura visual, derivas, cajas plásticas, cómics, libros de artista, poesía sonora, esténcil, esculturas de un minuto, antipublicidad: el Taller de Escritura Desbordada es un espacio multidisciplinario creado para perder las inhibiciones y empezar a crear. Aquí descubrirás una escritura sin miedo al ridículo, desprovista de autocensura y con un alto grado de locuacidad, una escritura que excede los límites de la página e invade (o se deja invadir por) el espacio de la fotografía, la gráfica, el ensamblaje y la sonoridad. Al hablar de Escritura Desbordada nos referimos a la extensión de la palabra a otros formatos con el fin de ampliar las posibilidades de expresión y búsqueda personales, siguiendo la línea conductora los pequeños acontecimientos cotidianos. El taller será impartido por Ernesto Morales (artista visual) y Vivian Abenshushan (escritora)

Dirigido a todo el público interesado en la escritura y/o el arte dentro de un contexto de experimentación libre y sin necesidad de estudios previos o formales.

Programa de Escritura Creativa
Universidad del Claustro de Sor Juana

Informes: escrituraclaustro@gmail.com

http://escrituraclaustro.blogspot.com

Tel. 51303305 y 3311

Horario: martes 4pm – 6pm

Imparten: Vivian Abenshushan y Ernesto Morales Campero

Fechas: 5, 12, 19 y 26 de julio

el nuevo arte de lucir ocupado (que tanto adoran los empleadores)

2011-06-17T11:15:00.006-05:00

para un transeúnte

la glamorosa tienda de ropa en la calle Mott Street (en Manhattan)

parece un dechado de actividad la supervisora Coraline Mailey afina los detalles de la ropa de mujer
en los escaparates

cambia montones de suéteres perfectamente doblados

espacia los ganchos a un dedo de distancia

debate con avidez (por teléfono) con un superior

sobre cómo coordinar los atuendos;

aunque parece intensamente atareada, sólo crea la ilusión de estar trabajando la tienda está vacía

Historia de la mano fugitiva

2011-06-14T12:01:00.007-05:00

A esa hora, el metro era un caldo de cuerpos sudorosos y tensos, pies en frágil equilibrio, miradas elusivas. Mi amigo y yo, incómodos, guardábamos silencio (habíamos discutido). Aquello era horrible, no había espacio siquiera para poner los ojos. Quizá por eso, los míos fueron a caer justo allí, sobre la mano. Lo digo en serio, esa no era una mano cualquiera. Era una mano amenazante, bien entrenada, venida de otro mundo. Del mundo de la prestidigitación o la magia, por ejemplo. Cuando la vi, dirigiéndose hacia la mochila de mi amigo con sus movimientos de arácnido, me pareció una mano con vida propia. Un animal en pos de su presa. Sigilosamente los deditos intentaban abrir el cierre de la mochila. Mi amigo no se daba cuenta de nada. Sólo pensaba en su enojo. Pero, ¿de quién era esa mano? En el cuerpo de la multitud era difícil saberlo. Miré a mi alrededor hasta que encontré un rostro ausente, hermético, que no podía ser de nadie más que de la mano. (Aquí una fracción de segundo.) Lo supe de inmediato. Pertenecía a un hombre menudo y blanquísimo, un remedo de Roman Polanski, pero muerto. Lo miré fijamente a los ojos y en la siguiente parada el carterista se escurrió como una lombriz. Sin embargo, cuando cerraron las puertas del vagón, alcancé a ver la cara de espanto de aquel hombre, que miraba con ansiedad hacia el interior del vagón: en la carrera, había olvidado su mano, que yacía inerte y pisoteada, en el suelo.

legalización + boycot

2011-06-13T15:54:00.004-05:00

alguien más listo que nosotros (Heriberto Yépez y una servidora) resolvió la dialéctica "legalización de las drogas / boycot al consumo", en un movimiento que llama simultáneamente a las dos cosas. Lo hace bien, me parece: Allies Against Drug Violence. A ver qué piensan (vía Nuestra Aparente Rendición).

DANIEL SADA en la última librería

2011-06-05T22:58:00.005-05:00

Hace más o menos diez años entrevisté a Daniel Sada para el periódico Reforma, a propósito de la reedición de su novela Albedrío. En estos días en que Daniel se encuentra enfermo, para acompañarlo a mi manera, quería compartir un fragmento de aquella conversación con uno de los pocos escritores mexicanos que ha reinventado el idioma y que ha corrido riesgos -verdaderos saltos mortales- con el lenguaje. Aquí, en La Última Librería.

TUMBONA EDICIONES EN LEÓN

2011-05-18T08:43:00.001-05:00

Este no es un libro. El objeto disfrazado de normalidad

Miércoles 18 de mayo 6pm Sala 1

Instalaciones del Poliforum León

FeNal 2011

participan:

vivian abenshusan

paulina bravo

sara schulz

francisco zúñiga

modera:

daniel aguilar

8 DE MAYO MARCHA NACIONAL

2011-05-07T22:50:00.003-05:00

Que nos vean, que nos oigan: no seguiremos siendo el botín con rostro bovino que desean los medios monopólicos de comunicación, la partidocracia, el gobierno y la élite del hombre más rico del mundo. Mañana al zócalo. Marcha Nacional.

http://marchanacionalporlapaz.blogspot.com/

acción.sobre.vacío

2011-04-27T09:41:00.011-05:00

Desde París, un grupo de mexicanos, latinoamericasnos y hasta españoles proponen esta acción colectiva para evitar la indiferencia frente a los muertos de la guerra contra el narco, para pensar activamente sobre el futuro del país, un futuro más allá del cementerio. Pasen la voz. Cualquiera puede sumarse desde cualquier lado.

1. Toma un sobre blanco, vacío.

2. Recupera una víctima a partir de la lista en http://www.niunomas.org.mx (de preferencia una que nadie más haya elegido)

3. Escribe a mano, en el espacio reservado al remitente, el nombre o las señas particulares de la víctima en caso de que ésta no haya sido identificada aún.

Ejemplo:

Erick Pichardo Pineda (16 años). Ejecutado por arma de fuego en el patio de su casa en Jiutepec, Morelos, el 18/sep/2010.

4. Escribe, en el espacio reservado para el destinatario:

Felipe de Jesús Calderón Hinojosa
Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos
Residencia Oficial de los Pinos Casa Miguel Alemán
Col. San Miguel Chapultepec.
C.P. 11850. Distrito Federal
MÉXICO

5. No pongas ningún contenido en el sobre. No escribas ningún tipo de consigna ni insulto en el sobre. Los muertos por violencia, del bando que sean, son faltantes para la sociedad. El símbolo de ese faltante es un hueco, un sobre vacío: una silenciosa carta de paz.

6. Envía el sobre desde tu oficina de correos más cercana.

7. No olvides actualizar las columnas LUGAR DE ENVÍO y FECHA DE ENVÍO en la lista de http://www.niunomas.org.mx el lugar y la fecha de envío. Estos campos nos sirven para saber qué víctimas ya han sido elegidas.

8. Para construir un mural con nuestras cartas de paz es importante que le tomes fotos a tu sobre (o al acto de envío postal). Envíanos las fotos a accion.sobre.vacio@gmail.com Las subiremos al álbum de fotos en línea http://www.flickr.com/photos/accionsobrevacio/

9. Difunde este mensaje entre tus conocidos. Manda TODOS los sobres que puedas. Gracias.

http://treintaycincomil.wordpress.com/

Contra la satanización de las drogas

2011-04-19T00:19:00.009-05:00

Paso el domingo leyendo los periódicos, que se han convertido en una larga sección de esquelas, monumentos fúnebres de la hora nacional. Mi lectura es bipolar. A veces presiento con entusiasmo que la sociedad mexicana se ha despertado de su largo sueño conformista, que ha dejado al fin de mirar pasivamente el espectáculo de su desesperanza. Pero en seguida me encuentro con el espíritu contrario, un grupo desconsolador de articulistas, políticos e intelectuales que atizan contra la sociedad organizada, como si ésta no mereciera ser escuchada, como si no comprendieran que además de mirar la televisión los mexicanos quieren también recuperar las calles, actuar sobre las posibilidades de su destino, más allá de las lápidas futuras que les asegura la soberbia gubernamental, la mezquindad de los partidos políticos y, sobre todo, la impunidad de la que se han valido los criminales para fortalecerse y ser cada vez más viles. Los críticos de la marcha se contradicen: exigen a la sociedad que no sólo increpe y reclame (aunque lo haga legítimamente) a sus políticos, es decir, que no delegue toda la responsabilidad sobre la realidad del país al gobierno que la representa. Pero cuando esa sociedad sale de su letargo, justo cuando adquiere una conciencia imprevista sobre la necesidad de su participación activa en la mudanza del país, los críticos ya no la quieren, se amedrentan y escandalizan. Hay una hipocresía, una contradicción flagrante, entre los críticos que promueven lo que en el fondo aborrecen: la participación ciudadana, la auténtica democracia donde también existe el disenso (no eso que ellos llaman “odio”, para despertar una vez más el fantasma del miedo que inmoviliza a la sociedad). Ahí se ha abierto una tensión no resuelta, una discusión al interior de la casa.

Paso la página y aparecen las fosas comunes, el país convertido en un cementerio sin condolencias, sin desagravio, sin explicaciones. Me pregunto entonces si no hemos agotado ya nuestras reservas de demencia e insensibilidad. La indiferencia del Estado mexicano es escalofriante. Ni siquiera se vale de las gesticulaciones humanitarias y los símbolos propios de la política para hacer un pronunciamiento, decretar por ejemplo un día de Luto Nacional como ha sucedido en Brasil después de la masacre en una escuela de Río de Janeiro. Lo que queda es la frialdad y (otra vez) el desentendimiento: la culpa es de los otros, los gobernantes de Tamaulipas, los que no apoyan al presidente. He aquí la tónica desalentadora que nos llega de los voceros oficiales, el balbuceante “¿Y yo por qué?”, una de las más lamentables herencias de la transición democrática en México. Eso podría dejarnos desvalidos. Pero ante la incapacidad cada vez más evidente del gobierno y sus instituciones para asumir su responsabilidad, la sociedad (o esa parte consciente, lúcida, sensible, crítica de la sociedad que no se ha hundido por completo en la desesperación) responde de nueva cuenta con una movilización, para el 8 de mayo, marchas, acciones poéticas, discusiones públicas, tuits como telegramas del descontento. Ese impulso, ese llamado a cuentas, esa naciente autogestión, no debería perderse, aunque supongo que tendrá que bregar a contracorriente.

Una intuición recorre la atmósfera de las últimas semanas: este país sólo se puede salvar a través de sus habitantes. No con una clase política que lleva casi un siglo en estado de descomposición, sino con la práctica de la acción directa no violenta de sus ciudadanos. ¿Cómo articular esa movimiento de la sociedad civil? ¿Cómo presionar a la clase política para que se integre a esa corriente (y no al revés), para que opere en sí misma una auténtica transfiguración? No lo sé. Es algo que estamos inventando. Me parece importante, por lo pronto, que los individuos se expresen, hablen entre sí, disientan y sigan discutiendo públicamente y a través de distintos medios sobre nuestra aterradora situación actual y las posibles vías de salida. Aunque no siempre comparta sus argumentos. (El diálogo o el acuerdo no necesita suprimir las ideologías; sólo el Pensamiento Único, hoy puesto en duda, supone que la democracia significa unanimidad, neutralización de las diferencias.) Discrepo, por ejemplo, de la postura que ha adoptado desde hace tiempo Heriberto Yépez frente a la iniciativa sobre la legalización de las drogas (no es una iniciativa ni nueva ni exclusiva de los mal llamados intelectuales, pero es a partir de ahí que escribe Heriberto). Aunque comparta con él muchas otras ideas, me parece que su llamado a la abstinencia, al no consumo de drogas, equivoca el blanco, convirtiendo a los consumidores en cómplices de la violencia, es decir, criminalizándolos. Ese discurso (hacer del fumador de mariguana un criminal) fue abolido en 2009 de la legislación mexicana, eliminando todas las sanciones por cantidades para uso personal y por eso su retorno, aunque sea sólo sugerido, me parece francamente reaccionario. Los argumentos de Yépez aparecieron en Milenio: http://impreso.milenio.com/node/8944816. Y yo le respondo así:

1/ ¿Por qué se droga la gente? ¿Por comodidad? ¿Por hedonismo? ¿Porque busca una percepción distinta de la realidad? ¿Por desesperación? ¿Por soledad? ¿Por nihilismo? ¿Por evasión? ¿Por sensualismo? ¿Por el deseo de un momento estético distinto al de la intolerable normalidad? ¿Porque busca un estado de conciencia superior? Por esas y muchas otras razones que son, en todo caso, decisiones individuales. Una ética de la abstinencia como la que propones, Heriberto, es una ética puritana, represiva (controlar el placer), que niega una parte de la naturaleza humana. Bajo esa ética se han prohibido históricamente todos los placeres: desde la masturbación hasta la mariguana. Y como escribe Foucault en Historia de la sexualidad, estigmatizarlos como vicios no hizo que disminuyeran. Todo lo contrario: alimentaron una compulsión masturbatoria.

2/ En su ensayo Contra los no fumadores, el escritor Richard Klein dice: “La represión a menudo asegura que cuando regrese lo reprimido lo haga de manera violenta e hiperbólica. Siempre que lo insalubre es demonizado se vuelve irresistible, acompañado de toda la seducción del vicio y el feroz encanto de lo que no debiera salir a la luz. La censura alienta de manera inevitable la mismísima práctica que se desea inhibir y, por lo común en el intento la vuelve, por ilícita, más peligrosa.” Estamos metidos, pues, en una enorme contradicción provocada por la moral que condena todo lo que no sea renuncia, trabajo, decencia, productividad. Insisto: una moral puritana, la misma que llevó a Estados Unidos a prohibir el alcohol y provocar el crecimiento potencial de la mafia. ¿Por qué la gente tendría que dejar de beber con sus amigos, con sus amantes, para animar una conversación o para hacer el amor en un escenario distinto? ¿O para disfrutar un banquete filosófico? Si en ello no hay un atropello de los derechos de otros, si se hace con responsabilidad, ¿por qué es condenable? Las drogas, el cigarro, el alcohol, forman parte de la cultura y la civilización, y hemos convivido con ellos históricamente, para comulgar con los dioses paganos o cristianos, desde Eleusis hasta Wirikuta, donde habita el dios huichol del peyote. Nuestra relación con estas sustancias debería partir de la indagación personal (y comunitaria) sobre su doble rostro, que ilumina y esclaviza, es decir, sobre sus bondades y efectos nocivos, una tarea que han emprendido filósofos como Antonio Escohotado, con un ánimo infinitamente más generoso y lúcido (verdadero generador de conocimiento) que el de los abogados de la censura y la prohibición. Es ese el tono que adoptas en tu artículo, Heriberto, donde prevalece un discurso culpígeno: no tengo derecho a pedir un mundo distinto porque fumo mariguana, no tengo derecho, aunque nunca haya asaltado a nadie ni tenga un monopolio que impida el reparto democrático de las comunicaciones; soy mariguano, soy cómplice del Mal, soy víctima del maniqueísmo que ha puesto a esta sustancia en la mirilla de las conductas reprobables, mientras explotar a millones de trabajadores en las maquiladoras en condiciones cercanas a la miseria y la esclavitud, sea legal y hasta contribuya al PIB). No se trata de una postura provocadora, sino de signo contrario: moralina, conservadora, ciega ante las evidencias sobre los resultados catastróficos que ha tenido en el mundo la tendencia prohibicionista a cuarenta años de que el presidente Nixon, en Estados Unidos, declarara la guerra global contra las drogas, sin la menor señal de triunfo y con la amenaza de que la violencia se extienda ahora hasta Centroamérica y el Cono Sur.

3/ En México, en estos momentos, mueren muchas más personas por la guerra contra el narco que por el efecto que provoca el consumo inmoderado de algunas drogas. Si este no es un argumento suficiente para revisar, desde un punto de vista incluso pragmático, la estrategia antidrogas, entonces es que en el fondo las motivaciones son de otra índole. No me ocuparé aquí de los argumentos económicos, la relación entre el lavado de dinero y el sistema financiero internacional, que varios economistas han puesto en evidencia. Me inquieta sobre todo los excesos de una vigilancia que se podría extender hasta el interior de nuestra vida privada (y del que te vuelves vocero involuntario con ecuaciones como “No más sangre = No más drogas”). "Si el interés de los censores –dice de nuevo Klein– no reside en promover subrepticiamente lo que pretenden aborrecer, su objetivo sí es ampliar el poder de vigilancia, intensificar la reglamentación e incrementar el principio del patrullaje en general.” Como suele suceder con demasiada frecuencia, detrás de los argumentos morales, se esconde un asunto de poder.

4/ Hace meses que no prendo un churro, pero si lo hiciera, no tendría por qué sentir que estoy, por eso, del lado del “mal”, como no lo hago cuando acompaño mi comida al lado de mi hijo y mi esposo, con una botella de vino tinto. ¿Cuál es la diferencia? Que una es legal y la otra no. Punto. Debería, si quisiera, poder cosechar mariguana en mi casa, bajo el consejo de los conocedores, del mismo modo que debería poder sembrar hortalizas en mi azotea (al casero le parece poco higiénico), para mi autoconsumo. De ese modo, evitaría a los intermediarios, que todo lo encarecen, las adulteraciones, el gasto de combustible, el empleo de químicos y transgénicos, el mercado negro, la especulación inmoderada, la corrupción multimillonaria de funcionarios públicos, policías y empresarios, el lavado de dinero, las ejecuciones violentas, las muertes civiles.

5/ Soy un individuo libre y consciente: dejé de fumar cigarrillos hace diez años, cuando comenzaba a tocar el fondo de las dos cajetillas diarias, para escribir. La nicotina me empezó a parecer mortuoria, me sentía a los 28 años con los pulmones de una anciana. Lo hice por decisión propia, porque comencé a preguntarme de dónde venía mis impulsos autodestructivos o simplemente porque tosía como tuberculosa, una enfermedad que había perdido brillo literario. Pero no por eso me convertí en una fanática antitabaco, ni en profeta, ni legisladora; no tengo por qué importunar los placeres o los impulsos suicidas de los otros, creyendo que de ese modo me libraré de mis propios impulsos autorreprimidos, de mi incapacidad para la moderación. Digo esto, porque estoy convencida, como lo saben todos los ex alcohólicos o ex adictos o ex fumadores, que ninguna disuasión puede venir desde el exterior, mucho menos desde el púlpito o la policía. Sólo puede hacerse desde la conciencia individual, desde el deseo íntimo de hacer el duelo y dejar esa bella aunque sombría (“sublime”, la llama Klein) compañía que es el tabaco o la mariguana o el mezcal antes de escribir, en los momentos de desesperación y desconsuelo, mientras se baila gozosamente en una fiesta, cuando se ha perdido el empleo o se necesita mitigar una ansiedad. Los censores no entienden eso: la libertad individual (mucho menos el placer). “De mi piel para dentro empieza mi exclusiva jurisdicción. Elijo yo aquello que puede o no cruzar esa frontera”, dice el epígrafe de Aprendiendo de las drogas, de Escohotado. El cuerpo es nuestra última zona autónoma, el lugar donde pensamos, deseamos, percibimos y discutimos el mundo, libremente. Sólo una lobotomía, las castraciones vejatorias de la Edad Media, las infibulaciones de las mujeres musulmanas, pueden inhibir autoritariamente los placeres de la imaginación o el sexo, la búsqueda humana de la dicha. Entonces: el realismo nos exige reconocer que nunca la prohibición ha impedido que la gente se masturbe o se embriague, y lo seguirá haciendo por medios lícitos o ilícitos. Todo lo contrario: su persecución fanática sólo ha reforzado la práctica que desea abolir, dando origen a toda una corriente subterránea, ilegal, clandestina, que la propicia y hace posible. ¿Por qué se insiste entonces en la censura en lugar de poner en circulación toda la información posible sobre las drogas, sobre sus efectos, su toxicología, su relación con la cultura? Si no sólo se hablara de los terrores del hachís o la ayahuasca, sino también del beneficio estético y hasta espiritual que han extraído de ellas incontables artistas y poetas y músicos y científicos, para ampliar nuestra mirada más allá de la percepción sesgada de la sobriedad; si se aprendiera de las drogas sin prejuicios maniqueos, los adolescentes y los niños no estarían a merced de la extorsión, sino que serían acompañados por sus padres y maestros (o por los libros) en la posibilidad de conocerse a sí mismos, y aprender a decidir soberanamente sobre su cuerpo.

6/ (“Al reír siente uno cómo le crecen pequeñas alas. La risa y el aleteo son parientes... Especie de baile en puntas de la razón”, escribe Walter Benjamin durante una exploración de hachís. ¿Qué hay de nocivo en ser visitados de vez en cuando por la inteligencia cómica, por la risa, el juego, el humor?)

7/ Las argumentaciones a favor de la despenalización de las drogas no son recientes ni se presentan con esa simplificación burda que tú (y también Carlos Marín) alega: tienen por lo menos cuarenta años e incluyen entre sus defensores a escritores, científicos, filósofos, economistas, estadistas, abogados, legisladores y hasta empresarios, lo mismo liberales que de izquierda, anarquistas y pequeños propietarios. Insistes, Heriberto, en que los intelectuales defienden la legalización, pero no han dicho cómo. Te equivocas. Existen incontables propuestas sobre esa transición (desde todos los puntos de vista, legales y mercantiles, sanitarios y educativos, etc.) Que no las conozcas, que no hayas investigado sobre ellas, no significa que no existan. (Comparto contigo algunos links y bibliografía al final de mi perorata.) En la mismísima cámara de diputados se han planteado (con la participación de médicos, activistas, politólogos, psiquiatras), los modos y los tiempos en que podría suceder esa regulación. Las deliberaciones fueron públicas, se transmitieron por televisión y la gente de a pie podía asistir a ellas. Asomarse a la propuesta de California, también podría esclarecerte el panorama. Por supuesto que podemos imaginar un mundo post narco, ya existe: es el mundo post mafia, sin encarnaciones del bien y del mal, Alcapone vs. Ness, con vinaterías abiertas, mayoría de edad para el consumo, campañas de prevención, pago de impuestos, gasto público en educación. Habrá adictos, como hay alcohólicos y televiciosos. Pero no 40,000 muertos sin rostro. Y entonces nos sentaríamos a pensar si acudimos a las drogas porque nos hemos quedado sin dioses o por espíritu lúdico o porque sentimos horror de nosotros mismos o porque la sobriedad no alcanza para tolerar a nuestros semejantes o por hastío o ritual o lo que sea. Y veríamos si una vez desmantelada la principal fuente de ingresos del crimen organizado, podría perpetuar su poder corruptor.

8/ Nadie podría decir ahora que la legalización de las drogas es la panacea frente al abismo mexicano. Cuatro décadas de prohibición y pactos en lo oscurito crearon condiciones de impunidad que hoy avanzan por muchas otras direcciones. Pero la única forma de contener lo que parece ya incontenible es reduciendo los espacios de acción del crimen que hoy encuentra en el mercado ilegal de drogas la mayor fuente de su poder económico y su arsenal de armas. Lo cierto es que si desde hace cuarenta años se hubieran atendido los argumentos de despenalización toda esta pesadilla criminal se habría reducido (como sucedió cuando se legalizó el alcohol en Estados Unidos); si desde entonces la moral puritana (o los intereses comerciales que aguardaban detrás de ella) hubiera tratado de ver las cosas desde otro punto de vista, no tendríamos por qué renunciar al derecho individual de conocer el mundo por otros medios, ya sean los libros, el internet, el hachís o la meditación zen. Pero el narco también es mercado, en su estado salvaje, y su ilegalidad ha convenido a todo un sistema financiero que se ha dejado penetrar por el lavado de dinero desde hace décadas. Es a ellos a quienes hay que pedirles que dejen el discurso de la doble moral: condenar públicamente al narco y aceptar bajo la mesa, sus dádivas y sobornos.

9/ Para terminar (y volver a la escritura). Sabes que leo con interés, a veces con complicidad, tus ensayos y artículos desde hace tiempo. Trato aquí de ampliar la discusión, más allá de la falacia, la simplificación, el desconocimiento y, sobre todo, el retorno de una moral policiaca para justificar una guerra inútil y de antemano perdida. Podría sumarme a tu llamado de no consumir drogas en tanto estén en manos criminales (también se podría invitar al cultivo de hidroponias y al autoconsumo), si de tu parte y la de todos los detractores rígidos de la legalización se sentaran también a escuchar las propuestas de miles de organizaciones civiles del mundo entero que hoy diseñan proyectos viables y detallados de otra realidad posible, infinitamente menos oscurantista e irracional. Lo que trato de argüir aquí en definitiva es que no ha sido el consumo, sino la clasificación de las drogas como delito, lo que las ha convertido en el negocio del siglo. Entender eso es complejo, pero nos tiene metidos en una encrucijada tan escabrosa que deberíamos darnos el tiempo de pensar mejor nuestros argumentos. Cuando llamas a los marchistas a no consumir drogas (suponiendo arbitrariamente que todos ellos las consumen o son clientes morosos de algún dealer), ¿lo haces por espíritu de provocación o porque realmente crees que eso llevará a la quiebra al Cártel de Sinaloa? Acudir al cliché del escritor como mariguano o cocainómano es absurdo. Las arcas millonarias del narco no las alimentan los tres o cuatro poetas de tu barrio, sino millones de personas que forman parte de esta sociedad dopada, desesperanzada, y para colmo, criminalizada. Discutamos sobre eso.
un abrazo,
v

LIBROS Y LINKS a la mano:

Luigi Amara, Humberto Brocca, et. al., Regular ¿para qué? La cannabis y sus consumidores. CUPIHD, México, 2010. (Aquí vienen más de diez iniciativas concretas que debes revisar. Algunas de ellas se debatieron en el Congreso.)

Antonio Escohotado, “Sobria ebriedad”: http://www.cuervoblanco.com/dr

----------, Aprendiendo de las drogas. Anagrama, Barcelona, 1995.

Richard Klein, Contra los no fumadores. Colección Versus # 7. Tumbona Ediciones, México, 2008.

Carlos Martínez Rentería (Comp.) Tradición, disfrute y prohibición. Cultura de las drogas en México. Generacion, México, 2010.

Jefferson M. Fish, How to legalize Drugs. Jason Aronson, Estados Unidos, 1998.

Colectivo por una Política Integral hacia las Drogas: http://www.cupihd.org
Drug Pollicies Alliance’s Ethan Nadelmann http://reason.com/blog/2011/04/15/reasontv-drug-policy-alliances

La reforma de las políticas de drogas (experiencias alternativas en Europa y Estados Unidos) www.nuso.org

AGENDA DEL SUICIDIO

2011-03-21T22:32:00.005-06:00

Tumbona Ediciones

acompaña en su estremecimiento a

Pablo Raphael

por la presentación de

Agenda del suicidio

este jueves 24 de marzo de 2011

a las 19.30hrs.

en la Casa Refugio Citlaltépetl

Con la presencia de los reconocidos médiums Mario Bellatin y Guadalupe Nettel

Sócrates, Walter Benjamin, Jim Morrison, Yukio Mishima, Virgina Woolf, Sylvia Plath, Glenn Gould,
Rosario Castellanos, Miroslava Stern, Antonieta Rivas Mercado, Diane Arbus, John Kennedy Toole, David Foster Wallace, Charles Williams, Abbie Hoffman, Alejandra Pizarnik, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Séneca, Nick Drake, Ian Curtis, Yasunari Kawabata, Cesare Pavese, Emilio Salgari, Reinaldo Arenas, Elis Regina, Violeta Parra, Paul Celan, Reiner Werner Fassbinder, Guy Debord, Gilles Deleuze, Gérard de Nerval, Vincent Van Gogh, Vladímir Mayakovski, Mário de Sá-Carneiro, Arthur Koestler, José Asunción Silva, Kostas Karyotakis, Kurt Cobain, sus editores y críticos ruegan porque lo tengan presente en sus agendas

LUTO RIGUROSO

Citlaltépetl No. 25 entre Ámsterdam y Campeche
Col. Hipódromo Condesa

Mezcal Enmascarado para el susto

salaryman 6 / OVERWORK IN JAPAN

2011-03-06T14:15:00.001-06:00

Una mirada perturbadora sobre el trabajo como reducción del individuo a una penosa repetición de clichés. La pantalla aquí ha sido recortada por el director, Jake Knight, para acentuar las atmósferas opresivas, deshumanizadas, del corto. La vida circular, reiterativa, mecanizada. Sin pasado ni presente ni futuro. Un encuadre que corresponde a la asfixia del individuo contemporáneo, disminuido en su experiencia vital y desprovisto de escapatoria.

BREVE ELOGIO DEL FLIPBOOK

2011-03-05T20:36:00.003-06:00

El flipbook (o libro animado) es cine para una o dos personas, no acepta aglomeraciones. En su butaca solitaria, el mirón lo toma en sus manos, pequeño juguete de páginas sucesivas, y lo echa a andar con su propio dedo gordo, dejando que las hojas corran lentamente o a gran velocidad, de atrás para delante o viceversa. La experiencia no dura más que unos segundos. ¿Y qué ha sucedido en ese tiempo? Un catrín con sombrero azul camina despreocupadamente, bastón en mano, mientras lo sigue sin cautela un ladrón con antifaz, acaso demasiado gordo para pasar desapercibido. El ladrón intenta asaltarlo tomándolo por el cuello, pero el catrín no se inmuta y sigue adelante. Entonces el hombre del antifaz, ya un poco desesperado, mete su manaza al bolsillo del catrín impasible. Pero el bolsillo ha resultado ser más voraz que él y termina por engullirlo hasta el fondo… Esta es una secuencia clásica de Moebius que he visto cientos de veces sin cansancio, en el formato de flipbook. No importa que sepa de antemano que el ladrón desaparecerá; la experiencia del cazador cazado siempre me sorprende y me inquieta (y me hace reír). Es probable que gran parte de la fascinación que provoca el cine de dedo radique justo en esa posibilidad de repetir sus historias a placer, como hacen los niños con todo lo que les rodea, los niños que son los héroes de la repetición y, por eso, los amantes más fieles del flipbook.

Este tipo particular de libro, entonces, también cuenta una historia; o mejor aún: cuenta treinta segundos de una historia, es decir, sus segundos cumbre, el momento en que la realidad pierde su statu quo y todo se tambalea, se vuelve cómico, se subvierte, tiembla. El artista del flipbook es un maestro en el punto de inflexión. Y con frecuencia tiene una gran vis comica. (Ahora que lo pienso, no sería mala idea que los cineastas mexicanos se entrenaran en el difícil arte del flipbook antes de lanzarse a la aventura millonaria del largometraje. Tal vez así encontrarían un camino menos oneroso para depurar su estilo, siempre tan lleno ripios y explicaciones, esa manía del cine nacional por decirlo todo, por exponer lo obvio como en una vitrina y hacer del humor una aspiración imposible, derrotada en cada escena por esa mueca idiota, la del comediante sin gracia que insiste en contar de nuevo su mal chiste hasta dejarnos al borde de la migraña.) En un buen flipbook, en cambio, no hay gag que no aguante la reversa –en cámara lenta o a toda velocidad– y puede verse cien veces sin pérdida. Leer más en La Última Librería...

La Última Librería

2011-03-02T12:20:00.002-06:00

LECTURAS PARA MENORES
A partir de cierto momento, la historia de mi vida se confunde con la historia de los libros que he leído o que he dejado de leer. Recuerdo especialmente el día en que mi padre quiso iniciarme en “las grandes lecturas”. Sucedió cuando enfermé de hepatitis, en plenas vacaciones de verano. Mi padre, más preocupado por el estado de mi ánimo que por el de mi hígado, corrió a buscar lecturas para acompañar mi convalecencia. Él, que había pasado buena parte de su vida leyendo en la cama, pensaba que no había mejor postura para leer que la posición horizontal. Leer más...

SU VIDA PELIGRA

2011-02-17T11:24:00.001-06:00

Encontramos este esténcil en el Buenos Aires del 2004, en plena crisis financiera, con una sociedad civil rabiosa y activa. Esa imagen parace hablarnos ahora a nosotros, los habitantes en peligro permanente de este país en guerra contra sí mismo.

LABORATORIO DE ESTRATEGIAS CREATIVAS

2011-02-09T17:12:00.011-06:00

Escritura visual, libro objeto, narración fotográfica, poesía sonora, derivas urbanas, ejercicios oulipianos, juegos surrealistas, bombardeos poéticos, intervención de cómics, greguerías: el Laboratorio de Estrategias Creativas es un espacio multidisciplinario creado para perder las inhibiciones y empezar a crear. Los participantes descubrirán aquí una práctica de la escritura sin miedo al ridículo, desprovista de autocensura y con un alto grado de locuacidad. Fundado en las estrategias de algunos movimientos de vanguardia –desde Dadá hasta FLUXUS–, el laboratorio propone una dinámica poco ortodoxa, donde la literatura convive con otros lenguajes como la música, la fotografía, el performance, el video y las artes plásticas, generando así una zona de invención híbrida, en la página y más allá.

Duración:
Duración: 24 horas (12 sesiones)

Horario: martes 18:00 a 20:00 hrs.

Inicio: 8 de marzo al 7 de junio

Costo: 2,400 pesos (en 3 pagos mensuales de 800)

(consulta los paquetes de 2 cursos en adelante)

Información:
Tel. 51303305 y 3311

Lada nacional sin costo: 01 800 57 02 128

Izazaga 92, Centro Histórico.

Metro Isabel la Católica y Pino Suárez

escrituraclaustro@gmail.com

http://escrituraclaustro.blogspot.com

www.ucsj.edu.mx

Escena de lo ordinario

2011-01-31T12:49:00.000-06:00

Escucho esta conversación entre madre e hijo en el supermercado:

– ¿Veré a papá esta noche?

– No creo, llegará tarde. Tiene mucho trabajo.

– ¿Y vendrá mañana con nosotros al parque?

– No, tiene mucho trabajo.

– ¿Y para qué trabaja tanto?

– Para que tú puedas ir al parque a jugar con tu patineta, para que tengamos una casa y un coche, para que vayamos todos juntos de vacaciones a la playa.

– Mamá –responde el hijo que es ya un adolescente–, jamás hemos ido con papá a la playa.

¡NO MÁS!

2011-01-10T12:26:00.004-06:00

En el blog del ilustrador y diseñador Alejandro Magallanes encontré esta idea y la pongo en circulación: "Como una protesta a la infame situación que vivimos en nuestro país, a partir del 8 de enero de 2011 coloquemos cartulinas, impresos, correos y todo lo que se nos pueda ocurrir, con un mensaje que diga No más sangre. Si a alguien le gusta ésta, úsela (pero puede ser cualquier otra). Participemos."

Y en el Proceso leí hace poco: “Hay mucho descontento en el país; mucha gente encabronada, hastiada, desesperada, que se siente impotente ante la situación que estamos viviendo. Por eso se nos ocurrió que podríamos hacer algo para que esa gente pueda manifestar pacíficamente su descontento y frustración --comenta el caricaturista y monero Eduardo del Río, mejor conocido como Rius--. Para mucha gente, participar de esta forma es muy importante; le hace ver que puede hacer algo en vez de quedarse cruzada de brazos y echando madres; esperando que algún día le toque a ella o a sus seres queridos el balazo. Se trata de participación ciudadana. Sin ella, este país no va a cambiar." Leer más...

Algunas claves sobre la Internacional Situacionista

2010-12-06T13:15:00.002-06:00

1/ “Nuestras ideas están en el aire”, IS

En un primer momento, la rebelión parecía incomprensible. Eran los años sesenta y la Affluent Society, el Wirtschaftswunder, la sociedad de la opulencia (o como gustéis) hacía su aparición triunfal en la vida cotidiana: sillones relax con apertura eléctrica, diseño ergonó-mico y masaje; escritorios abatibles para duplicar el espacio (esa materia que se extingue en las grandes ciudades); sofás-cama con estructura de hierro, somier de retícula, colchón de muelles y un sistema de confort absoluto. Sin embargo, un extraño trastorno del ánimo apareció en medio de la fiesta. Contra la melancolía crepuscular del domingo –la hora de los trabajadores cansados– comenzó a expresarse en los muros de las calles una poética del descontento, imaginativa y perturbadora: Muerte a un mundo en donde la garantía de que no moriremos de hambre ha sido obtenida con la garantía de que moriremos de aburrimiento / Prohibido Prohibir / Club Med: unas vacaciones baratas en la miseria de los demás / No trabajes nunca / ¡Bajo el asfalto está la playa! / No cambies de Jefes, cambia la manera de vivir. Aquellos eslóganes revulsivos parecían lo contrario a las melodías estandarizadas, las letras triviales, la saturación de la propaganda y la imparable producción de valores empaquetados por la maquinaria de la sociedad de consumo. En poco tiempo se produjo una avasalladora reacción en cadena del rechazo, primero en los campus universitarios de las afueras de París, luego en las fábricas y oficinas, entre las enfermeras, los artistas, los conductores de autobús, que se habían negado a ir a trabajar, tomando las calles, levantando barricadas o transformando sus lugares de trabajo en laboratorios de crítica y debate. Aunque todos aquellos disturbios en medio del bienestar parecían haber salido de la nada, desde hacía más de una década un puñado de enragés (en francés: maníacos, fanáticos, locos) conspiraba en las terrazas de los edificios abandonados, bajo el argumento de que “para cambiar al mundo se tenía que pensar antes en cambiar la vida”. Pero fue sólo después de que se hubieran apagado los fuegos del 68 que las piezas comenzaron a deslizar sus conexiones, y en el fondo del rompecabezas comenzó a emerger la sombra de la Internacional Situacionista (IS son las siglas con las que se llamaban a sí mismos), es decir, la certeza de que aquella atmósfera de insurrección cultural y política era el eco o la culminación de un proyecto subversivo mucho más complejo, consistente y seductor que se había propagado a través de folletos, hojas volantes y publicaciones clandestinas durante quince años. No es que los situacionistas hubieran llamado a la revuelta; lo que hicieron fue preparar el terreno para que esa revuelta se hiciera posible.

2 / La revolución de la vida cotidiana

La Internacional Situacionista emergió en julio de 1957, en el diminuto pueblo italiano Cosio D’Arroscia, donde se unieron dos de los principales grupos de vanguardia fundados tras la Segunda Guerra Mundial: la Internacional Letrista (1952) y el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista (1953), que a su vez habían surgido de otros colectivos artísticos como los Letristas (1946), comandado por Isidor Isou –cuya revista, Potlatch, sería el explosivo boletín de difusión que anticiparía el tono y las investigaciones de la revista Internacional Situacionista–, o como el movimiento internacional Cobra (1948-1951) que reunía parte del movimiento surrealista-revolucionario. Todas estas experiencias se hallan en el origen de la IS y se podría seguir trazando una genealogía hasta llegar al surrealismo y el dadaísmo o, incluso, hasta Lautréamont y Rimbaud quien había levantado la mano, en el nacimiento de la sociedad industrial, para decir que era necesario “cambiar la vida”, las mismas palabras con que, un siglo después, se abría el folleto fundacional de la IS. Aunque no negaban sus orígenes, los miembros de la IS querían ir más allá de las pretensiones de agitación artística de la vanguardia. De hecho su posición consistía en radicalizar los postulados incumplidos de aquellos movimientos, avanzar en el sentido político no realizado de las vanguardias, conseguir una verdadera superación del arte, haciendo realidad el sueño de una participación creadora de los individuos en la construcción apasionada de sus propias vidas, sin las mediaciones del mercado, las instituciones del arte, las academias, el sistema de dominación.

Desde el punto de vista de los situacionistas, el problema en torno a la crítica radical del arte y su superación revolucionaria, tal y como fue planteada por Dadá y el primer surrealismo, se desvaneció en algún punto entre 1915 y 1940, un periodo durante el cual el arte se había consumido a sí mismo, tratando de escapar de los museos en los que fue recluido finalmente o subordinándose a las burocracias totalitarias, dos formas a través de las cuales el capitalismo moderno y el comunismo soviético terminaron por neutralizar su dimensión revulsiva. En un cuestionario paródico, publicado en el número nueve de la Internacional Situacionista, los miembros de la mal llamada “última vanguardia” (pues reduce su proyecto a una serie de acciones culturales y elimina su dimensión política) definieron su posición frente al arte:

Gran parte de la crítica situacionista de la sociedad de consumo consiste en mostrar hasta qué punto los artistas contemporáneos, al abandonar la riqueza contenida en la superación del arte durante el periodo de 1910-25, se condenaron en su mayoría a hacer arte como si hicieran negocios. Los movimientos artísticos no son desde entonces más que ecos imaginarios de una explosión que nunca ocurrió, que amenazó y amenaza todavía las estructuras de la sociedad. La conciencia de semejante abandono y de sus implicaciones contradictorias (el vacío y la voluntad de retorno a la violencia inicial), hizo de la IS el único movimiento que pudo, englobando la supervivencia del arte en el arte de vivir, responder al proyecto del arte auténtico. Somos artistas sólo porque ya no lo somos: venimos a realizar el arte.

He aquí el deslinde central del proyecto situacionista: transformar la supervivencia (definida más tarde por Debord como la pseudo vida, esa vida falsa o reducida a los imperativos económicos que producen el espectáculo, el trabajo, el consumo) por un nuevo arte de vivir –que recuperaba el sueño del joven Marx: ¡que cada hombre sea su propio artista! Esa sería la única realización posible del arte. No se trataba ya de afirmar la vida contra el arte, como había propuesto Dadá; tampoco pretendían, como los surrealistas, que el arte y la vida imaginaria fueran mejores lugares para habitar que los reales –la imaginación como un espacio utópico que habría que socializar–; ni siquiera sostenían que el arte se haría innecesario con el advenimiento de la sociedad igualitaria, como interpretaban ciertas corrientes del marxismo. Para la IS, volver a hacer arte era simplemente perder el tiempo, o algo peor, era traicionar los deseos profundos y ocultos que el arte mismo alguna vez persiguió –antes de convertirse en mercancía– y que ya era incapaz de proporcionar, porque sus armas habían perdido la pólvora. Estaba probado, a través del fracaso de las vanguardias, con sus imitadores, su mistificación, sus coleccionistas, que ese camino no llevaría a ningún lado, sobre todo en las condiciones impuestas por la sociedad espectacular, donde incluso la subversión se convertía en otra apariencia vendible. En cambio, vagar por la ciudad permitiendo que sus signos te desviaran, y entonces tú mismo desviar esos signos, obligándolos a renunciar a sus rutas establecidas a cambio de otras que antes no existían, esa deriva ajena a los trayectos organizados por las transacciones laborales, mercantiles o espectaculares, sería una forma de comenzar a vivir de un modo distinto, atento a las palabras y el clima, los estados de ánimo y las pulsiones más íntimas, un modo de vida que cualquiera podría comprender y utilizar, sin convertirse en una nueva forma de representación. “Como engaño, el arte debía suprimirse; como promesa debía realizarse, y esa era la clave de la revolución.”

Esa radicalidad también prevaleció en el debate teórico de la IS, en su relación con el pensamiento político y las doctrinas filosóficas que profesaban la filosofía, pero habían renunciado a vivirla. Si la institución del arte se encontraba en una esfera separada de la existencia, lo mismo sucedía con los filósofos que se dedicaban a interpretar el mundo en lugar de transformarlo. Se trataba de la misma escisión que operaba en la sociedad entre los que trabajaban y no disfrutaban del producto de su trabajo o, incluso, entre los que miraban los deseos, las emociones y las experiencias ajenas en la pantalla, en lugar de vivir las suyas. La IS se proponía terminar con esa separación a través de la organización revolucionaria y la creación de un “un nuevo teatro de operaciones de la cultura”, un campo de batalla donde se ponía en juego la vida misma. A través de tácticas de descolonización cultural, perturbación urbana y acción permanente, los situacionistas lanzaron sus ataques contra todo el espectro de las relaciones sociales y culturales, argumentando que el capitalismo asfixiaba incluso las posibilidades de expresar la experiencia subjetiva, sustituyéndola por una cultura homogénea y destinada al mero consumo pasivo. No se trataba de un rechazo de la teoría, sino una defensa militante de su aplicación práctica. De otro modo, se convertía en mera palabrería. Una de las ruptu-ras que ejerció la intervención de Guy Debord en la teoría crítica, fue no sólo producir un nuevo objeto de conocimiento (la vida cotidiana como elemento estratégico central en la actuación política y existencial del hombre), sino la puesta en práctica, sin retraso, de una serie de maniobras que traducían la teoría en acto, dándole, como quería Debord, “vida a la filosofía”.

¿Y qué era la vida cotidiana? En 1947, el teórico francés Henri Lefebvre fue uno de los primeros teóricos que desvió la mirada del marxismo ortodoxo y, en lugar de examinar las instituciones y las clases sociales, las estructuras de producción económica y control social, comenzó a pensar en algo que llamó los momentos, “esas epifanías en que se revelaban las posibilidades absolutas y los límites temporales de la propia existencia”, como escribió Greil Marcus, en Rastros de carmín. Momentos de amor, de frustración, de entrega, de goce, de acción, de resentimiento, de miedo, de humillación. Probablemente se tratara de evanescencias que “huían de la conciencia como si jamás hubieran ocurrido, pero cuando tenían lugar contenían la totalidad de la vida… ¿Y si uno basara su propia vida en el deseo de afirmar el momento del amor o negar el momento de la resignación?” Los momentos aparecían en un territorio misteriosos y sin explotar que él denominaba la vida cotidiana: “Lo que permanece cuando uno ha eliminado todas las actividades especializadas.” Marcus lo define excepcionalmente: “No era tanto la vida en el trabajo como la vida en el viaje de vuelta a casa… más que eso, la vida imaginaria provocada por el aburrimiento del viaje al trabajo o el trabajo mismo.” Guy Debord fue más lejos y la llamó “la medida de todas las cosas”, el lugar donde transcurre (o se desperdicia) la existencia, sin que nos demos cuenta. La vida cotidiana es acaso invisible y, a pesar de eso, allí sucede todo el espectro que va del placer a la insatisfacción. Era necesario hacerla visible y audible, darle un lenguaje no sólo en las novelas o el arte, donde ya había sido rescatada, sino en la existencia real. A diferencia del deslumbrante progreso tecnológico y comercial, pensaban Debord y Lefebvre cuando se conocieron, la vida cotidiana se encontraba en pleno retroceso. Era un lugar colonizado por los tiempos muertos, el tedio, el cansancio, la invasión de la propaganda y el espectáculo, un lugar empobrecido en medio de la abundancia. Lo central a partir de ese reconocimiento consistiría en negar el momento de la apatía y buscar la transformación de la vida cotidiana de un lugar de consumo banal en uno de creación libre.

3/La sociedad del espectáculo

Aunque Guy Debord haya sido el centro catalizador de los debates colectivos y el cerebro que diera coherencia a la teoría crítica del movimiento, la IS no fue obra de una sola persona. Participaron en su fundación otros artistas y teóricos como Asger Jorn, Pinot-Gallizio, Gil J. Wolman, Michele Bernstein, el arquitecto Constant. Por otro lado, la teoría crítica es una construcción, y en el caso de la IS se formuló no sólo a partir de las lecturas que Debord hizo del joven Marx y las vanguardias, de Hegel, Feuerbach, la Escuela de Frankfurt, Lautréamont y cierta tradición de rebelión heterodoxa, sino de la participación colectiva, de conflictos, encuentros, experimentos y el acercamiento vital a los consejos obreros autónomo. A lo largo de los doce números de la Internacional Situacionista, todos estos minerales fueron configurando un complejo entramado conceptual que culminó con la publicación, en 1967 (un año antes de la revuelta), de La sociedad del espectáculo, de Guy Debord, que condensaba todas las teorías anteriores, aunque su estilo era más bien seco y carecía de la exaltación y la irreverencia que animaba a la IS. En cualquier caso, la osadía (que llevó a John Berger a decir que el situacionismo había sido “una de las más puras y lúcidas formulaciones políticas de los años sesenta”) radicaba en haber entendido las coordenadas de su época, un proceso histórico en ciernes que Debord calificaba como una nueva forma de “desposesión en medio de la opulencia”. Escrito durante el apogeo del capitalismo moderno, un momento de enorme éxito económico y tecnológico, La sociedad del espectáculo hacía la crítica de un mundo que incumplía sus promesas. Aquella economía boyante, aquel progreso de la técnica, parecía indicar que finalmente el hombre se habría librado del trabajo y de la supervivencia, que había llegado el momento de habitar su propio reino, su propio tiempo. No sólo los situacionistas, sino un buen número de teóricos, artistas y hasta científicos, concordaban en que las personas tendrían cada vez más tiempo libre y que una nueva educación, fundada en una ética del ocio, se hacía necesaria. “Las máquinas deben trabajar, los individuos pensar”, era el eslogan de la IBM. John Cage, por su parte, creía que la tecnología lograría consolidar un sistema de enorme abundancia que permitiría a los ciudadanos un ingreso anual garantizado, permitiéndoles ser libres para usar el tiempo a su manera: “Antes ligábamos la virtud y el dinero con el trabajo; ahora debemos tener toda una moral distinta, basada en el desempleo y la responsabilidad de utilizar esta libertad.” Esa nueva realidad precisaba una mentalidad distinta, una en que la gente aprendiera a vivir su propia vida, más que la vida de segunda mano que le daba la sociedad y el espectáculo. Eso mismo sostenían los situacionistas (en un nuevo mundo de ocio ilimitado, cada individuo podría construirse una vida). Sólo que ellos advirtieron muy pronto que, en los hechos, estaba sucediendo todo lo contrario: las máquinas no habían emancipado a los trabajadores, simplemente los habían convertido en televidentes y consumidores pasivos que renunciaba a la ejecución de sus deseos, a cambio de los deseos representados por otros. La industria del ocio, asociada a la economía de la abundancia, se convertía entonces un una nueva forma control y distanciamiento.

Debord definió al capitalismo moderno como organización de espectáculos: un momento en el cual era imposible tanto experimentar la vida real como participar activamente en la construcción del mundo. Su argumentación se dirigía hacia un nuevo modo de alienación de los trabajadores que ya no se centraba, como sostenía Marx, en la explotación económica durante el tiempo de trabajo, sino en la invasión de todos los aspectos de la vida social, en particular el tiempo de ocio aparentemente liberado. Surgía una nueva clase trabajadora, que estaría al servicio del ocio de los demás. En esta sociedad de masas y de consumo, cada vez más mediatizada, todo lo nuevo se convertía en viejo tan pronto era representado y podía ser reemplazado por algo incluso más falsamente nuevo. De esa manera, el espectáculo mantenía la marcha de la maquinaria capitalista, a través de una cadena imparable de necesidades creadas y mercancías que eran obsoletas al momento de nacer. Escribe Marcus: “El tiempo de ocio aumentaba, y a fin de mantener su poder, aquellos que dirigían el mundo, ya fueran los directivos capitalistas de Occidente o los comunistas burócratas del Este, tenían que asegurarse de que el ocio fuera tan aburrido como las nuevas formas de trabajo. Más aburrido, si el ocio iba a reemplazar al trabajo como espacio donde se desarrollaría la vida cotidiana, mil veces más ¿Qué mejor podía producir un fatalismo desesperanzado y atomizado, sino la sensación de que uno está aletargado cuando debería estar pasándosela bien?” Ese aletargamiento, esa depresión, era un fenómeno absolutamente moderno. Pero no era inevitable. Después de hacer un lúcido (y a veces lúgubre) diagnóstico de los aspectos más siniestros de la sociedad del espectáculo y las industrias culturales (convertidas en una rama del entretenimiento), después de aceptar que la totalidad de la existencia, tal como se experimentaba desde el capitalismo, estaba en cierto sentido alienada respecto de sí misma, ni Debord ni los situacionistas postulaban la imposibilidad ni de su crítica ni de su transformación. A pesar de su negación de todos los hechos sociales promovidos por el consumo, la IS, a diferencia de Dadá, nunca fue nihilista. Más bien advirtió a tiempo que había un revolución a la vuelta de la esquina y se dedicó a elaborar, en los márgenes de la sociedad, algunas ideas y exigencias que nacían de un malestar común, fomentado por la cada vez más obvia discrepancia entre las posibilidades abiertas por el desarrollo capitalista “y la pobreza de su uso real”. Para ellos las oportunidades lúdicas, la posibili-dad de un arte de vivir, eran impostergables. Su propósito consistió en diseminar la propaganda para animar esa revolución.

4/La creación de situaciones

El núcleo central de las propuestas situacionistas estaba contenido en su nombre; la idea era poner en marcha “la creación de situaciones, es decir, la construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una cualidad afectiva superior.” Si en la sociedad moderna, el ocio (¿qué quiero hacer hoy?) era sustituido por el entretenimiento (¿qué hay para ver hoy?), la IS estaba convencida de que ese círculo cerrado podía abrirse desde dentro y por sus propios protagonistas, volviendo a la pregunta inicial. Tenían un plan: ellos comenzarían sus exploraciones por la ciudad vivida, luego las publicarían, la explicarían e invitarían a otros a conocer ese camino alterno, hasta que los otros comenzaran, ellos también, a reclamar un nuevo sentido de la felicidad. Esos instantes de autonomía real de los individuos suponía su disposición y capacidad creadoras. “Todos deben buscar lo que aman, lo que les atrae”; “La nueva belleza sólo puede ser la belleza de la situación”; escribían en panfletos enardecidos. A partir de ese momento, la comodidad nunca volvería a ser lo suficientemente cómoda para aquellos que buscaban lo que no estaba en el mercado.

“Cada día –escribe Marcus–, los miembros de la IS recorrerían las calles no como prisioneros de los salarios y los precios, no como empleados, compradores o turistas, sino como viajeros en un laberinto revelado por su deseo de encontrarlo.” Su estrategia consistía en acorralar los espectáculos y la publicidad, las noticias y los símbolos oficiales, desviándolos hacia sentidos imprevistos y críticos, utilizando las armas del enemigo para hacerle explotar sus efigies en la cara. Crearon así un contralenguaje hecho de deambulaciones sin rumbo, derivas que abolían el tiempo ordinario a través del juego, reapropiaciones del territorio urbano, pastiches, collages, saqueos, plagios, desvíos o détournements (arrancar artefactos estéticos o publicitarios del contexto que les es propio y desviarlos hacia contextos de creación propia). Abandonaron al Homo economicus, por el Homo Ludens que había proclamado Huizinga; cambiaron el trabajo por el juego, para exigir una transformación en el uso del tiempo en las relaciones sociales. Nada parecía más urgente que preservar el uso libre del tiempo no productivo, que de otro modo, habría sido encauzado dentro del sistema de consumo y sus necesidades inducidas. “Nosotros sustituimos la pasividad existencial por la construcción de los momentos de la vida y de la duda, por la afirmación lúdica.”

De algún modo esa introducción de las demandas radicales de la imaginación, la creatividad, el deseo y el placer en su proyecto revolucionario era señal de su distancia frente al marxismo ortodoxo y reflejo de la influencia del dadaísmo y el surrealismo. Pero aquella influencia sólo tendría sentido si se empleaba en hacer una crítica sin tregua de todas las diversiones falsas de aquella sociedad dormida, si lograba ir más allá del arte y llegaba hasta los consejos obreros, las secretarias, los bomberos, los estudiantes. En sus formulaciones más radicales este programa apostaba por el rechazo de toda especialización en el ámbito de la producción estética, la desprofesionalización del artista y la afirmación de que la potencia creadora reside en todo ser humano y debe ser realizada. El diseño de sus táctica de combate partía necesariamente de ese principio, que después de quince años, penetró visiblemente en la poética de los muros y la exuberancia lírica del 68, la realización política y vital que la IS había teorizado.

TUMBONA EDICIONES en tercera edición

2010-12-06T12:08:00.001-06:00

Tercera Edición busca generar un espacio de encuentro y diálogo hacia el interior de la edición contemporánea a través de mesas redondas, ponencias, talleres y laboratorios y de promoción y difusión de los proyectos participantes hacia el exterior, hacia el público en general (por medio de la feria y venta de ediciones contemporáneas). Este año el Foro cuenta con un país invitado: Argentina, país que comparte un fuerte vínculo cultural y editorial con nuestro país.

Se llevará acabo en el Museo de Arte Carrillo Gil el 9, 10 y 11 de diciembre de 2010.

Todo el programa de actividades aquí.

PRESENCIA DE PHILLIP LOPATE EN MÉXICO

2010-11-28T23:04:00.000-06:00

Considerado uno de los maestros del ensayo personal en Estados Unidos, Phillip Lopate (Nueva York, 1943) visita México para presentar su colección de ensayos Retrato de mi cuerpo (Tumbona Ediciones, 2010) en la FIL Guadalajara y en Bellas Artes, ciudad de México. Nos dará un gusto enorme verlos por ahí.

Presencia de Phillip Lopate en México

Martes 30 de noviembre

Presentación del libro Retrato de mi cuerpo

Feria Internacional de Libro de Guadalajara

Sala Mariano Azuela
7.30pm-8.30pm
Presenta: Jorge F. Hernández

Jueves 2 de diciembre

Phillip Lopate conversa con

Sala Adamo Boari

7.00pm-9.30pm

Brindis de honor

Sábado 4 de diciembre

Reunión con ensayistas mexicanos

Restaurante Cabiria

Invitación con contraseña

Retrato de mi cuerpo, de Phillip Lopate

2010-11-19T17:41:00.007-06:00

pronto en librerías...

Si el ensayo, tal y como lo concibió Montaigne, es una aventura peligrosa hacia el interior de uno mismo, Phillip Lopate (Nueva York, 1943) es uno de sus expedicionarios más osados e impúdicos. Después de trazar el linaje del género en The Art of the Personal Essay, quiso reflejar su defensa de la primera persona como eje de la escritura en Retrato de mi cuerpo (Tumbona Ediciones), una colección de ensayos autoescarnecedores e incisivos que, a la manera de un rompecabezas, van descubriendo el lado oculto de su personalidad, pero sobre todo, de esa encarnación perturbadora del yo que es el propio cuerpo. Sin temor a poner el dedo en la llaga de sus propios defectos (o de los demás), Lopate hace la disección de sus aficiones ganadas y perdidas –desde callar a la gente en los cines hasta el cultivo de una soltería empedernida– a través de un desconcertante desapego, no exento de humor, propio de los anatomistas profesionales. Al igual que otros autores que han hecho de sí mismos la materia de su libro, Lopate termina por construir un autorretrato en el que se puede mirar todo el mundo. Así, en vez de limitarse al papel del cascarrabias talentoso que hurga en sus resistencias, estamos ante un escéptico que nos hace cómplices de su autocrítica. Lo de menos es señalar la vanidad en un ejercicio de este tipo; como el propio Lopate apunta: “Si una mente me interesa lo suficiente, con gusto la seguiré a donde me lleve.”

Phillipe Lopate escribe narrativa, poesía, ensayo y crítica de cine. En sus ensayos, la primera persona no es ficticia sino descaradamente honesta, o al menos eso afirma. De allí que podamos inferir que practica un judaísmo crítico, tiene una secreta predilección por las calles de Greenwich Village y ha encontrado una extraña forma de meditación en las salas de cine. También es profesor de escritura creativa en Columbia, New School y Hofstra University. Su ensayo Contra la alegría de vivir fue publicado en la colección Versus de Tumbona Ediciones y sus novelas El mercader de alfombras y Segundo matrimonio han sido traducidas al español. Retrato de mi cuerpo fue finalista del premio PEN al mejor libro del año.

De Retrato de mi cuerpo

“Cuando se usa la primera persona, hay una delgada línea entre la seducción y lo insufrible. Desde hace tiempo sueño con traspasar un poco esa línea, escabullirme de pronto hacia el otro lado y estirar el límite de lo que se supone es una conducta aceptable en la primera persona, acentuando, como si se tratara de un tinte, el carácter abyecto de mi narrador, sólo por el placer de vivir peligrosamente.”

LINKS
http://tumbona.blogspot.com/

http://www.philliplopate.com

http://www.pw.org/

TUMBONA EDICIONES EN OAXACA

2010-11-05T10:46:00.003-06:00

1a Feria del Libro Indpendiente de Oaxaca
del 12 al 21 de noviembre

Sábado 13, 5.30pm Foro de la FILO, Zócalo

Mesa de editores independientes

Participan: Vivian Abenshushan, Tumbona Ediciones; Ximena Atristain, Lenguaraz; Rocío Cerón, El Billar de Lucrecia; Gabriela Jauregui, sur+ ediciones; Tatiana Lipkes, MaNgOs de HaChA; Sara Schulz, Alias. Modera: Paola Tinoco

Lunes 15, 5.00pm Librespacio cultural La Jícara, Calle Porfirio Díaz 1105

Tumbona Ediciones presenta su Circo Editorial

Proyección de animaciones / reestreno de El kamasutra de la melancolía y Campeón sin censura / Colección Versus / Cine de dedo / Colección Derivas y mucho más / Participan: Vivian Abenshushan y Luigi Amara

También podrás encontrar nuestros libros en el stand de las Editoriales Independientes en el Zócalo.

Más de la FLIO aquí:

http://flio2010.blogspot.com/
http://tumbona.blogspot.com/

TALLER DE LITERATURA POTENCIAL

2010-09-29T16:43:00.002-05:00

Fundado en 1960 por el escritor Raymond Queneau, el OULIPO (siglas en francés del Taller de Literatura Potencial) fue concebido como un “laboratorio de la palabra”, donde se llevaría a cabo una exploración sistemática y, al mismo tiempo, lúdica del lenguaje en beneficio de la escritura. Alrededor de sus sesiones semanales, escritores como Italo Calvino, Georges Perec y Marcel Bénabou crearon métodos de composición tan imaginativos como extravagantes, siempre bajo el principio de la restricción y el juego, para ir más allá de las reglas convencionales de la literatura. Relatos monosilábicos, ejercicios de estilo, variaciones sobre un mismo tema, juegos verbales, artefactos narrativos, lipogramas, palíndromos, haikús urbanos, máquinas poéticas, inventarios: el Taller de Literatura Potencial es un espacio de experimentación diseñado para modelar nuevas herramientas creativas y escapar de las cárceles de la inspiración o la autocomplacencia. Aquí examinaremos las novelas, los relatos y poemas más arriesgados e irreverentes (entre los que se calculan unos cien mil billones) de los autores oulipianos, y pondremos en práctica muchas de sus técnicas para ampliar las posibilidades de nuestra creatividad. También revisaremos la resonancia y aplicación de sus métodos en el cine, la música, la animación y otros lenguajes artísticos, y culminaremos con una sesión inhabitual: una cena monocromática.

INVENTARIO

1/ ¿Qué es el OULIPO? 2/Humor, juego, invención y restricción. 3/Raymond Queneau: Ejercicios de estilo. 4/Artefactos poéticos y la máquina de leer. 5/Georges Perec: Pensar Clasificar. 6/Listas e inventarios. 7/Lipogramas, palíndromos, monovocalismo. 8/Cien maneras de cocinar un pato. 9/Italo Calvino: Si una noche de invierno un viajero. 10/ La novela potencial. 11/Lars von Trier: oulipo en el cine. 12/Sophie Calle: oulipo en las artes plásticas. 13/ Gÿorgy Ligeti: oulipo en la música. 14/ Gran Cena Monocromática.

imparte: vivian abenshushan

martes 18-20 hrs.

inicia: 26 de octubre

Programa de Escritura Creativa

Universidad del Claustro de Sor Juana

http://escrituraclaustro.blogspot.com

51303305 y 3311

LIBERA UN LIBRO POR AHÍ

2010-09-21T00:17:00.001-05:00

Como a esta librera le interesa todo lo relacionado con los libros y su circulación no convencional, se entusiasma con esa práctica colectiva (que surgió en el primer aniversario, según recuerdo, del 9/11, en Nueva York) de soltar libros en el espacio público. Algo que ella misma ha hecho en distintas ciudades del mundo. Ahora EldíaB, un blog colectivo sobre la Bibliodiversidad, nos invita a dejar un libro en cualquier lugar este 21 de septiembre (aunque se puede hacer cualquier otro día, para no insitucionalizar el juego). Sigue en La Última Librería...

2010-09-14T10:19:00.002-05:00

Después de cinco años de vida, este blog comenzó a actuar de manera errática. Sobre todo en las tipografías y el diseño. Decidimos "actualizarlo", pues en algún lado decía que la información de nuestra plantilla se guardaría (¿dónde?). El caso es que hemos perdido toda esa info (y los errores no se arreglaron): el contador, los enlaces, los lugares para leer y las derivas que en estos años íbamos poniendo en la columna de a lado. ¿Alguien sabe cómo y dónde podríamos recuperarlo?

A t e n t a m e n t e

los desokupados

Instituto Mexicano de la Frustración / I

2010-09-13T12:51:00.002-05:00

Hace algunas semanas comencé a trabajar en el Instituto Mexicano de la Frustración, también conocido como el imefru. A pesar de mi indisposición para el trabajo, sobre todo si es de carácter burocrático, acepté la invitación porque creo que todo escritor (o escritora) debe salir de su ensimismamiento y servir de vez en cuando a su comunidad, sobre todo si esa comunidad se parece cada vez menos a una comunidad y cada vez más a un territorio desmembrado y baldío, donde se acumulan cadáveres, prófugos, jóvenes sin trabajo ni estudios, migrantes perseguidos, niños de la calle, gángsters, campesinos despojados, extorsionistas, desempleados, subempleados, multiempleados, hombres y mujeres con miedo, descorazonados y sin futuro. Me parece además que el imefru es la única iniciativa de la que se puede sacar algún provecho auténtico, en medio de tantas otras ideas onerosas y ridículas con que se ha vestido el Bicentenario, desde aquella propuesta genial (auténtica representación de nuestro devenir histriónico) de montar un espectáculo en el Zócalo de la ciudad de México con botargas del cura Hidalgo cruzando de un lado a otro, en patineta. “México 2010: nada qué celebrar”, ese será el lema que pondremos al calce de todos nuestros oficios, cartas de solicitud, informes y demás textos de carácter oficial o meramente protocolario.

Nuestra aparente rendición

2010-09-07T13:08:00.003-05:00

En julio viajamos a la Costa Chica en nuestro automóvil. Queríamos recorrer algunas playas, como solíamos hace años. Imposible: al salir de Marquelia, donde pasamos la noche, encontramos al borde de la carretera unas piernas cortadas por un carnicero. Nuestro hijo de cuatro años miraba para otro lado, mientras cantaba. No se dio cuenta de nada. Nosotros guardamos silencio. Al llegar a Puerto Escondido, no salimos más. En el fondo, la pregunta (una entre tantas otras) era: ¿por cuánto tiempo más podemos ocultar la realidad a nuestro hijo? ¿A nosotros mismos? Después de tres años de violencia creciente, de narco mantas y ejecuciones transmitidas por televisión, entendimos de pronto que eso no era una película interminble que culminaba en el terror, una película que podía rebobinarse o ponerse en pausa; eso era la realidad brutal y descarnada, la violencia infame y fuera de control, la barbarie. Y no era algo nuevo, era simplemente algo con una exposición y un alcance nunca antes vistos, una violencia proliferante y extendida como una marea roja. Porque siempre hubo violencia en este país, una violencia soterrada, impune, igualemente inhumana. Las muertas de Juárez, los muertos del Estado de México, los secuestros, los desaparecidos, los asaltos a mano armada. Pero hoy es eso y algo peor. Hoy el país se desmembra, se queda sin piernas y brazos; México: país acéfalo, decapitado. Así nos vamos convirtiendo en los hijos idiotas del continente, con televisión digital y niños obesos. Pero ni la superficie de belleza de la miss universo reproducida veinticuatro horas continuas logra ocultar por un segundo la realidad sombría de este lugar: un cementerio, un suelo poblado de muertos.

Como comunidad, hemos reaccionado tarde frente a la violencia que nos cerca, que salta de los titulares a la ciudad, que se multiplica con sus muertos anónimos, sus impunidades, su impotencia. Nos han ganado la perplejidad y la supervivencia desencantada. El día a día de la crisis perpetua. Pero no deberíamos inmovilizarnos más: 72 migrantes muertos porque sí es un fondo muy oscuro, la fosa común después de la cual intuimos la nada, el vacío, el derrumbe sin retorno. Y han comenzado las reacciones. Me llegó una carta que reproduzco abajo, para leerla y hacerla circular. Se trata de una iniciativa de escritores y artistas contra la violencia que suma las voces de académicos, estudiantes, profesionistas y ciudadanos en general (¿otras ideas? ¿otras comunidades que se estén organizando? ¿cómo articualr el descontento?)

"Hola a todos

A raíz de los últimos acontecimientos, pero también como respuesta a meses, años de desgaste, los artistas, pensadores, lectores, escritores, profesores, estudiantes, críticos y demás ciudadanos interesados, mexicanos de nacimiento o de corazón, debemos comenzar a criticar, protestar, imaginar y proponer, de una manera activa y sistemática. Creemos que nos urge inventar recursos para ser quienes somos y no quienes nos están acorralando a ser. Tratando de superar, nosotros también, nuestra aparente rendición ante lo que nos sucede. Nuestra perplejidad constante.

Quiero invitarlos a que busquemos la manera de inventarnos entre todos un proyecto crítico y riguroso para manifestarnos contra la inseguridad que se está viviendo en México. Necesitamos cómplices, ideas, inventos. Necesitamos escucharnos los unos a los otros, saber qué nos ocurre más allá del hartazgo y el dolor, proponer caminos, encauzar quejas, rebelarnos.

Somos muchos y somos necesarios. No pueden convencernos de lo contrario. Y no podemos seguir diciendo que no hay nada que hacer, nada que inventar o nada que cambiar. Que todo va a seguir siempre igual. Porque si es así, nosotros tampoco vamos a ser distintos. Y eso no podemos aceptarlo.

Debemos ser capaces de argumentar, comprender, dialogar. Desde adentro y desde afuera. Debemos pensar que tenemos algo que decir enfrente de todo lo que está ocurriendo. Que nos toca. Que somos capaces de establecer una conversación seria y crítica alrededor de todas las cosas que nos atañen. Y que no podemos hacerlo solos. Sino que debemos recurrir a los demás para que nos ayuden a entender, a entendernos. Y, sobre todo, tenemos que hablar por / con los millones de mexicanos que no pueden hacerlo.

Porque todavía somos capaces de pensar que podemos inventar nuevas maneras de expresarnos. Y este foro es un inicio que trata de ser honesto y exigente. De evitar que sigamos resignándonos. De convertirse en algo nuestro y valioso.

Te invitamos a sumarte a este llamado. Es una propuesta artística, radicalmente independiente y ciudadana que tiene que ver con todos nosotros. Una lectura de nuestra sociedad que hoy resulta urgente y que debemos hacer entre todos. Inventa, propón, sugiere. Y apoya esta iniciativa firmando esta carta para que podamos ver primero cuántos somos y después qué es lo que somos capaces de hacer. Qué ocurre.

Para ver quiénes ya han firmado: http://nuestraaparenterendicion.blogspot.com

Y déjanos tu correo en nuestraaparenterendicion@gmail.com

Sólo lo usaremos para:

- pedirte ayuda con los nuevos proyectos

- informarte sobre una actividad

- pedir tu firma en los documentos que haremos públicos

Esperamos tus ideas, sugerencias y proyectos.

Inventa actividades. Convoca. Colabora. Propón.

Necesitamos sumar. Y te necesitamos a ti.

NO DEJES PASAR UNA IDEA NI LA FUERZA DE UN NOMBRE

Lolita Bosch y 75 firmas más."

Nada que celebrar

2010-09-05T20:57:00.000-05:00

Taller de Escritura Desbordada

2010-08-25T11:00:00.007-05:00

Más información en: http://www.tlatelolco.unam.mx

Poema objeto, escritura visual, derivas, cajas plásticas, cómics, libros de artista, poesía sonora, esténcil, bombardeos poéticos, esculturas de un minuto, antipublicidad: el Taller de Escritura Desbordada es un espacio multidisciplinario creado para perder las inhibiciones y empezar a crear. Aquí descubrirás una escritura sin miedo al ridículo, desprovista de autocensura y con un alto grado de locuacidad, una escritura que excede los límites de la página e invade (o se deja invadir por) el espacio de la fotografía, la gráfica, el ensamblaje y la sonoridad. Al hablar de Escritura Desbordada nos referimos a la extensión de la palabra a otros formatos, medios o procesos, con el fin de ampliar las posibilidades de expresión y búsqueda personales, siguiendo la línea conductora de las cosas y los pequeños acontecimientos que nos rodean cotidianamente. El taller será impartido por un artista visual y una escritora.

Horario: Jueves: 18-20:00 y Sábados de 12-14:00 hrs.

Duración: 4hrs semanales

Imparten: Vivian Abenshushan y Ernesto Morales Campero

La revuelta de los freegans

2010-08-15T20:39:00.012-05:00

Cuando parecía que todas las resistencias habían sido disueltas, cuando las glorias del mundo unificado se cantaban en los pasillos blanqueados de los malls, un hombre incómodo emergió desde el fondo más sucio y maloliente de la opulencia: era el lord anónimo de la basura, el emperador desarrapado y libre, el freegan con botas de plástico en busca de los tesoros perdidos en los detritos de la historia.

“Las revoluciones a la manera antigua –ha escrito el filósofo francés, Michel Onfray– se han vuelto imposibles en la historia posmoderna. En lugar de esa esperanza abolida queda lo que Deleuze llama el devenir revolucionario de los individuos.” La anarco pepena es eso: una insurrección nómada que se propaga a través de pequeños grupos por los linderos de la ciudad hedonista. Cansados de las aspiraciones vacías de la sociedad post industrial –larga vida, llena de riquezas materiales, cómoda y segura, pero incapaz de soñar–, los freegans son individuos del hartazgo, ingenuos sin ingenuidad, que se han entregado a la recolección. Están hartos de ser criaturas apáticas, sin pasiones ni compromisos, espectadores pasivos de la destrucción del mundo, pero ninguno desearía encabezar una revuelta con comandos armados. Su conciencia contestataria carece de centro, no es uniforme, opta por la inspiración heterogénea: es altermundista, ecologista y lúdica, pero también cercana al andar errático del situacionismo y a otros movimientos empeñados en reunir arte y vida (como los Diggers de Haight-Ashbury, aquella comunidad de artistas callejeros ubicada en San Francisco que a lo largo de los años sesenta vivió bajo la economía del regalo, el reciclaje y el trueque). La anarco pepena o anarco recolección es la concepción de una nueva forma de convivencia que ha entrado en consonancia con los enclaves de autoproducción “Do It Yourself” (“Hágalo usted mismo”) y la proliferación de grupos en rebelión que se dispersan por todos lados en estos días sofocantes (monos blancos, hackers, piqueteros, anticorporativistas, eco guerrilleros, cibernautas que proclaman la era de los códigos abiertos). Átomos en fricción para reavivar el deseo y abrir grietas en la fría lógica del capital o los discursos de una izquierda centralizada y caduca. Grietas, conductos, fisuras, los freegans son como esas lombrices que oxigenan los detritos, abriendo huecos por donde puede pasar, de nuevo, un poco de aire.

La aspiración última del freegan, el “consumo cero”, parece una forma de activismo de la renuncia. Es decir, la abdicación sin ambigüedad a un sistema de producción “donde el beneficio ha eclipsado las consideraciones éticas”. En su página web, los freegans consignan una lista interminable de compañías (de Exxon a Pfizer, pasando por McDonald’s y Burger King) que ejercen algún tipo de violencia sobre la vida, fábricas que destruyen el ambiente, corporaciones que violan los derechos humanos, cadenas de comida rápida que abusan de los animales, contaminan el agua y el aire o multiplican las horas de trabajo sin compensación. Pero boicotear esas marcas, argumentan los freegans, no basta para erradicar la enfermedad. Es preciso deslindarse por completo, abandonar la metrópolis de todos los excesos, no volver a consumir jamás.

No hay cosa que en manos de un freegan no encuentre una segunda existencia. Así, el aceite vegetal que ha sido usado para freír en los restaurantes es trasformado en combustible, del mismo modo que las piezas de las viejas PCs, reinas de la caducidad, sirven para crear computadoras ensambladas. En el fondo, lo único que busca el freegan es restablecer el equilibrio perdido, volver los ojos hacia la “sabiduría de la naturaleza”. Después de todo, lo que llamamos reciclaje no es sino la recuperación tardía de un proceso natural, la forma en que la vida se reintegra a la vida. Ya lo sabemos: en la naturaleza nada es desperdicio, al menos para los gusanos, las rémoras, los ácaros, las aves carroñeras y los microorganismos. La tierra misma, ¿no se nutre acaso de excrementos y frutos podridos? Sólo en la civilización hay basura: ese caldo de jeringas, recipientes de unisel, botellas y bolsas de plástico que hace tiempo flota en el Pacífico (6.4 millones de toneladas de basura terminan en el mar cada año), donde los lobos marinos chapotean hasta agonizar. Nuestros desechos se han convertido, después de dos siglos de actividad industrial, en las cimas de la civilización: sólo ellos son hoy capaces de desafiar a la eternidad.

Como nueva transformación del ethos de la clase media, los freegans no son mendigos sino ex gerentes, ex corredores de bolsa, ex ejecutivos de grandes corporaciones que finalmente han dejado su pecera asfixiante (algo parecido a un tubo que se extendía de la casa a la oficina y de ahí al centro comercial), para nadar en los mares procelosos de los suburbios. Sus comunidades florecen precisamente en las ciudades del gran consenso, donde aún hace unos meses se celebraba la boda interminable de la democracia y el liberalismo económico, como si se tratara de una relación sin fisuras. Pero en Manhattan, Los Ángeles, París, Barcelona, Hong Kong, Londres, Berlín, Tokio, los recolectores anarquistas anunciaban una crisis –la saturación irracional del sistema de consumo–, agrupándose alrededor de pufs y love sits abandonados, cacerolas y lámparas apenas rotas, los guijarros de hojalata dejados a la orilla por las grandes mareas de la novedad. Desde hace diez años, los freegans salen, a media noche y en grupos, a recorrer las rutas del desperdicio, como lo hacían los miembros de la Drop City, aquella ciudadela hippie de construcciones geodésicas armadas con techos de automóviles viejos. Se detienen a las afueras de los restaurantes y los supermercados, donde es posible encontrar alimentos seguros y en perfectas condiciones para preparar sus propias comidas o para compartirlas en fiestas públicas. Porque los freegans no sólo aspiran a subvertir la economía de la devastación a través del propio ejemplo, sino que abogan por la generosidad, la cooperación, el desprendimiento y, sobre todo, el sentido de comunidad que prevalecía entre las espigadoras del Medievo. En una época donde la norma es la contraria, donde lo que priva es la indiferencia, el asilamiento y el miedo, el espíritu freegan nos deja perplejos. Es como si hubieran transformado su indigencia electiva en el espejo irónico de una época indigente.

Como fenómeno social, la anarco pepena parece haberse convertido en algo más que una subcultura sui generis, un grupúsculo enternecedor o una manía romántica. En sus pequeños departamentos okupados a las afueras de Brooklyn, donde lo desechable encuentra un nuevo aliento, los freegans practican una forma de vida fundada en la pobreza voluntaria, la misma que practicó Thoreau durante su estancia en los bosques de Walden. Lejos de los centros comerciales, lejos de las tarjetas de crédito, los seguros y las hipotecas, los freegans viven con las manos vacías “en una austera y espartana sencillez”. Saben que entre menos dinero necesiten para sobrevivir, más débil será la tentación de sacrificar su vida para obtenerlo. El “consumo cero” es una purga del sistema, una forma de no contribuir a la insensatez de una sociedad que produce mucho más de lo que necesita. Pero significa también una recuperación de la libertad. "Lo que el hombre necesita, más que medios de acción, son fines, esencia: ser algo", escribió Thoreau. El freegan es a menudo alguien que ha recuperado el ser, después de haber vivido extenuado por el tener.

Pienso, por ejemplo, en Madeline Porcaro, una mujer que ganaba un sueldo de ensueño en Barnes & Noble, hasta que un día, mientras participaba en una marcha contra la guerra en Irak, decidió abandonar el barco con todo y sus arcas hinchadas. Protestar contra la guerra sin cortar las ramas de su propia comodidad, ¿no era una salida en falso? Después de todo, su profesión consistía en alimentar la insaciabilidad de los compradores e inyectar energía a la sociedad del entretenimiento contra la que gritaba cuando tomaba las calles. Madeline comenzó a enfermarse de sí misma, a intoxicarse a fuerza de contradicción, a deprimirse, esa forma de impotencia. Entonces renunció a su empleo, cambió su loft de clase alta en Manhattan por un pisito amueblado con objetos encontrados en la banqueta y dejó el estilo obsolescente (la idea de que las toallas terracota deben tirarse cuando ha pasado el otoño) por el reciclaje.

“La mayoría de la gente —cuenta Madeline en una entrevista— pasa más de cuarenta horas a la semana en trabajos que detesta para comprar cosas que no necesita.” Una profunda infelicidad debe estar germinando en el centro mismo de la opulencia para que sean precisamente sus habitantes privilegiados quienes comiencen a emigrar hacia el lado contrario, hacia la negación del consumo y la abolición de los checadores de tarjeta. Free your life from work! Los freegans no sólo recogen cacharros del suelo, también se dedican a recuperar el tiempo perdido. En lugar de embrutecerse día con día acomodando en excel cifras piramidales de dinero que nunca verán en sus bolsillos; en lugar de convertirse en los obreros malogrados de alguna multinacional que los hará trabajar cada vez más por menos, sin derecho a servicios de salud pública y bajo la única certeza de que serán despedidos cuando las fuerzas laborales de Bangladesh hayan alcanzado el nivel de la esclavitud que no cueste nada a sus dueños; en lugar de amargarse entre las paredes de una empresa que arroja desechos tóxicos a los ríos del tercer mundo, los freegans se han entregado abiertamente al proselitismo de una nueva forma de vida: la vida ociosa. No es extraño que la gente los considere parásitos y haraganes; después de todo, lo suyo es una herejía: se han desnudado, a la vista de todos, del dogma de la productividad y la religión del capitalismo. La suya es una moral contraria a la ética del trabajo, una inversión de valores donde la competitividad es sustituida por la cooperación, el enriquecimiento por el intercambio, el yugo de las horas extra por el juego, el placer y la posibilidad de entregarse a una percepción más sensible de la realidad. Desempleo deliberado, enclaves de trabajo cero, ayuda mutua, bancos de tiempo, autoempleo, activismo voluntario; cambian los nombres y las formas, pero en el fondo la idea es la misma: el renacimiento de un sentido de colaboración que hace posible el ocio compartido. Y algo más: la no participación en las transacciones laborales que sostienen al sistema.

Al final de su libro sobre la vida de los filósofos cínicos, y de Diógenes en particular, Michel Onfray convoca a la práctica de un nuevo cinismo, una sabiduría jovial y al mismo tiempo insumisa capaz de descubrirnos una alternativa frente “a los mercaderes del apocalipsis y los teóricos del nihilismo”. Onfray no llama a usar el pelo largo, vestir mantos agujereados ni habitar entre la mugre; los nuevos cínicos tendrían que ser simplemente individuos celosos de su autonomía, figuras resistentes frente a la arrogancia de los poderosos, hombres y mujeres a quienes correspondería la tarea de arrancar las máscaras consumibles de la sociedad actual. Con sus morrales a cuestas, vagabundeando junto a los perros entre escondrijos y depósitos prohibidos, los freegans podrían pertenecer sin dificultad a la estirpe de Diógenes. Cerca de veinticinco siglos después, ellos no sólo se niegan a comulgar con la ostentación del momento —como hiciera Diógenes, llamado perro porque se identificaba con la simplicidad de la vida canina—, sino que también están dispuestos a denunciar, a través de la acción, las supercherías de su época. Como los cínicos, los freegans se contentan con lo que encuentran a su paso y comen en los linderos de la plaza pública, entregados al azar alimenticio, sin obedecer los ceremoniales de la comida, cada vez más lejos de los merenderos masivos, con su fast food y sus tetrapacks multiplicados. Y también invitan al escándalo con su forma radical de libertad y esa práctica tan suya de comedores de basura que despierta la curiosidad horrorizada de las chicas de la tele que no dejan de fruncir la nariz cuando los entrevistan. ¡Pero si no tienen necesidad! ¿Por qué se sumergen en la inmundicia? ¿No es antihigiénico? ¿No les da miedo la enfermedad?

La gente escamotea a los freegans, los ridiculiza, se ríe de ellos. Pero al final lo hace siempre con un temblorcillo en los labios, el temblor del que ha quedado al descubierto, desnudo, muriéndose de frío. “Tal vez —piensa la gente desde el fondo de su imaginación apocalíptica— si el mundo no cambia, todos terminaremos arrebatándonos McNuggets entre los desperdicios… ¡como ellos!” La visión es tan estremecedora, que la chica del noticiero matutino, que nunca luce sus vestidos más de una vez, termina por aplaudir al freegan, con lágrimas en los ojos, por haberla salvado momentáneamente del fin de los tiempos. “You’re making the difference”, le dice mientras le retira el micrófono, tratando de limpiarlo discretamente para evitar un contagio de piojos. Los freegans podrían ser chics. Después de todo, ¿la rebelión no se había convertido en parte del juego democrático? Pero el freegan no sonríe, algo en él permanece impermeable a la banalidad televisiva, y no deja de soltar cifras y documentos sobre el desquiciamiento ambiental y el arrecife de materia descompuesta bajo el que yace, por ejemplo, Nápoles, una ciudad cuya basura no cabe ya en ninguna parte y de donde la gente ha comenzado a exiliarse, huyendo de su propia mierda.

¿Y si los freegans fueran nuestros médicos de emergencia ahora que nuestros despojos se han desbordado, saturando de miasma las ciudades y los mares? A diferencia de las retóricas difuntas de la izquierda tradicional o de las prácticas ambiguas de distintos movimientos anticonsumistas como Adbusters, los freegans han pasado del discurso a la práctica cotidiana, de la representación al acto. La suya no es la elaboración de una teoría, sino la capacidad para vivir —de acuerdo a los dictados de una sabiduría desesperada— una existencia de segunda mano, sencilla, generosa, inaudita. Y mientras comer desechos sea contrario a la idea de civilización, su espíritu inconforme permanecerá intacto y su basurero, ajeno a la domesticación de la publicidad.

LINKOGRAFÍA

www.freegan.info

http://www.mcspotlight.org/beyond/

http://www.corporatepredators.org/top100.html

http://verb.lib.lehigh.edu/index.php/verb/article/view/19/18

http://www.nytimes.com/2007/06/21/garden/21freegan.html

http://www.youtube.com/watch?v=AC-NNuYm1sQ

http://www.youtube.com/watch?v=K5q_FAxDuWs

http://www.youtube.com/watch?v=4DN19Z0bw4g&feature=related

MIS TRIBULACIONES DEL DÍA

2010-07-26T19:16:00.005-05:00

私は男性私の神経症のすべての鮮度との接触を失っている...

最終的に自身が忘れ見つかりました過労の人々でている...

私は不幸な仕事、私の欲望や文章を怖がらせる群衆の職務の一杯になる私としては...

TUMBONA EDICIONES presenta la colección Derivas

2010-07-13T11:53:00.002-05:00

Para comenzar las celebraciones por nuestro quinto aniversario, y ante la posibilidad siempre latente de que sea el último, lanzamos la nueva colección Derivas, dedicada al ensayo personal, con un par de títulos: Las encías de la azafata, de José Israel Carranza, y De cómo no fui el hombre de la década (y otras decepciones), de Luis Ignacio Helguera. Los esperamos este viernes 16 de julio a las 7.30pm en la Casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl No. 25, entre Ámsterdam y Campeche, Colonia Hipódromo Condesa). Participan: José Israel Carranza, Fernanda Solórzano, Víctor Cabrera y Luigi Amara. Habrá, por supuesto, mezcal de honor.

http://www.tumbonaediciones.com
http://www.tumbona.blogspot.com

DERIVAS. LABORATORIO DE ENSAYO CREATIVO

2010-06-07T12:50:00.006-05:00

PROGRAMA AQUÍ

ADIOS A LHASA

2010-06-07T11:23:00.011-05:00

Me he enterado a destiempo que Lhasa ha muerto. Lo supe por casualidad, navegando sin rumbo por la red. Me he puesto extraordinariamente triste. Durante los últimos diez años he escuchado obsesivamente la voz melancólica de Lhasa por carreteras (mentales y reales) y en los últimos tiempos, hasta mi hijo de cuatro años tararea sus canciones poéticas y tristes, levemente irónicas, inclasificables, que transitan del español al inglés al francés, como ella misma, especie rara de Billie Holiday y Chavela Vargas transfronteriza.

http://www.youtube.com
http://www.La Celestina
http://www.Love Came Here
http://www.On rit encore

LIBROS A CONTRACORRIENTE

2010-05-27T17:34:00.004-05:00

ACTIVIDADES

Martes 1 de junio
18:30 horas
Inauguración
Palabras de bienvenida de Joaquín Díez-Canedo

19:30 horas
Mesa redonda Dime con quién publicas y te diré quién eres…
Los autores cuentan anécdotas y experiencias de publicar con distintos sellos editoriales y desmenuzan algunas de las implicaciones de ser "fichados” por los grandes consorcios.

Jorge F. Hernández /Fabrizio Mejía Madrid/José de la Colina/Ana García Bergua/Mario Bellatin/
Moderador: José María Espinasa

21:00 horas
Coctel

Jueves 3 de junio
19:30 horas
Mesa redonda
Edición independiente: alto riesgo
Editores y críticos discuten sobre el tipo de apuesta de las editoriales mexicanas independientes, en busca de esclarecer el porqué de su ebullición, así como el grado de vitalidad que le imprimen al panorama libresco y analizan los retos a futuro.

Vivian Abenshushan/ Adolfo Castañón/ Leonardo Da Jandra/Víctor Manuel Mendiola /Rafael Lemus / Marcial Fernández
Moderador: Tomás Granados Salinas

Viernes 4
19:30 horas
Mesa redonda
El libro y los derechos del lector en la era del marketing
Convertido en una mercancía más en los supermercados, pero ahora también al alcance de muchos gracias a internet, el libro se reconfigura y vuelve los ojos hacia los derechos de los lectores (y no sólo de los autores)

Luigi Amara / Alejandro Zenker/ Edwin Culp/ Felipe Garrido/Ilán Semo /Gerardo Jaramillo /
Moderador: Nicolás Alvarado

Martes 8
19:30 horas
Mesa redonda
Las políticas del libro
Se ponen sobre la mesa asuntos candentes alrededor del libro: la amenaza a la bibliodiversidad, el papel del Estado en la edición, la promoción de la lectura en un país sin lectores...

Laura Emilia Pacheco / Diego Rabasa/ Heriberto Yépez/ Martí Soler/Carlos Anaya /Néstor García Canclini
Moderadora: Déborah Holtz

Sábado 12 de junio
De las 17:00 a las 22:00 horas

Fiesta de autores
Presencia de un importante número de autores que, además de firmar libros, se encontrarán con lectores, editores y público en general.

Martes 15
19:30 horas
Publicación del Manifiesto o Declaración de los editores participantes

20:30 horas
Reconocimiento a Editorial Aldus por su trayectoria editorial

Coctel de clausura

FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE

2010-05-22T23:06:00.013-05:00

FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE / 50 editoriales mexicanas en el Fondo de Cultura Económica / Del 1º al 15 de junio del 2010 / Librería Rosario Castellanos / Tamaulipas # 202 esq. Benjamín Hill, Col. Hipódromo Condesa, México D.F. / Exhibición y venta de las ediciones más arriesgadas de México / Mesas redondas con autores, editores, críticos y demás fauna del mundo del libro / Consulta el programa en : www.tumbona.blogspot.com

LIBROS A CONTRACORRIENTE

COMITÉ ORGANIZADOR: CASA JUAN PABLOS / EDICIONES EL MILAGRO / EDITORIAL ALDUS / TUMBONA EDICIONES

Cuaderno para Derivas / 1

2010-05-10T22:52:00.010-05:00

Deriva # 1 :: Tlatelolco

Conocí las derivas hace unos nueve años a través de un okupa valenciano que vivía en México y que, durante algunos días, que amenazaban con convertirse en semanas, okupó mi casa. A todas partes, es decir, a todos los departamentos o cuartos a los que se mudaba con demasiada frecuencia, llevaba un enorme libro bajo el brazo, algo que él llamaba "su Biblia", y que después se haría también imprescindible para mí: Rastros de carmín (una historia secreta del siglo XX) de Greil Marcus, publicado hace tiempo por Anagrama. Si se encontrara en las librerías mexicanas y su precio no fuera impagable, regalaría ese libro una y otra vez a mis amigos más queridos o a aquellos que veo francamente extenuados y tristes, en el desencanto amargo de vivir aquí y ahora. Rastros de carmín es una crónica (y también, en sus mejores momentos, una aventura narrativa) sobre el revuelto siglo XX, en sus encarnaciones más radicales, antisolemnes y creativas. De Hugo Ball a Sid Vicious, de Dadá a la Internacional Situacionista, Marcus narra los pormenores y las afinidades entre una serie de artistas cuya cualidad común fue la franca hostilidad hacia una sociedad decadente y plomiza, entregada al consumo banal, la guerra y el tedio. Digamos que la historia de esa ¿extinta? inconformidad cultural me perturbó de un modo tan profundo que, apenas lo leí por tercera ocasión (vuelvo a este libro dos o tres veces al mes), me puse a montar una editorial independiente, cuya colección central sería precisamente una serie de ensayos “en contra” llamada Versus, dedicada a la reflexión crítica, muchas veces corrosiva, sobre ciertos lugares comunes, ciertos prejuicios cómodos, de la sociedad actual. La relación entre la lectura de Greil Marcus (seguida de los diarios de Hugo Ball, los documentos situacionistas, la zona autónoma de Hakim Bey, el anarquismo de John Cage, las prácticas estéticas del andar recuperadas por Francesco Careri en Walkscapes, las caminatas de Walser y Thoreau, en fin...) y los vuelcos que comenzó a dar mi vida son tan profundos y complejos, aún inexplicables para mí, que no intentaré siquiera comprenderlos en este momento, a la vista de todos ustedes. O sí: aquello fue como una especie de reafirmación subversiva de lo que ya sabía (si no es posible cambiar al mundo, hay que cambiar la propia vida), pero que no alcanzaba entonces traducir en ideas o acciones.

Fue en el libro de Marcus donde encontré a los situacionistas (un grupo de ex estudiantes, ex poetas, ex directores de cine, convertidos en ociosos, fugitivos y borrachos) en sus mejores momentos: el grito sobre la inexistencia de Dios en Notre Dame, las frases y pintas que anticiparon la expresión radical del 68 ("Muerte a un mundo en el que la garantía de que no moriremos de hambre ha sido obtenida a cambio de la garantía de morirse de aburrimiento"; "¡Bajo el asfalto está la playa"!, "No trabajes nunca"), la psicogeografía y las derivas como prácticas de una nueva subjetividad. En cierto momento, comencé a emular a Debord y sus secuaces en el pequeño radio de mi vida cotidiana: renuncié a la oficina y la academia, enfrenté el miedo a la ciudad y me decidí a practicar largas caminatas sin rumbo por el DF, de manera consciente y continua. Ya lo había hecho antes, cuando abandoné mi tesis de licenciatura -que se ocupaba de las arduas relaciones entre la ciudad de México y la literatura de fin de siglo- y preferí pasar de la biblioteca a la escuela de la calle y hacer lo que se llama "una investigación de campo" por los rincones inexplorados del Centro (viví durante un tiempo en una casa construida sobre el techo de una taquería, en la calle de López) o Santa María la Ribera (donde descubrí una iglesia abandonada convertida en teatro por una comunidad de actores desocupados), por ejemplo.

¿Y qué es una deriva? Una forma de vagabundeo urbano que a menudo se prolonga durante días enteros, un reconquista crítica de la ciudad a través de recorridos sin brújula, ajenos a las transacciones habituales del consumo, el trabajo, el espectáculo o el deber. Guy Débord no sólo realizó innumerables caminatas disparatadas, y casi todas etílicas, sino que desarrolló una compleja teoría de la deriva donde la definía como “una forma de investigación espacial y conceptual de la ciudad”: “Una o varias personas que se abandonan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a los motivos para desplazarse o actuar normales en las relaciones, trabajos y entretenimientos que les son propios, para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y los encuentros que a él corresponden.” Incursiones en los barrios marginales, deambulaciones lúdicas por estaciones de trenes abandonadas o edificios en construcción, la idea central del paseo situacionista es pasar de la crítica teórica del capitalismo a la acción transformadora de la vida cotidiana. ¿Cómo? A través de la creación de situaciones en las que cada quien sería el artífice de su propio entorno, un ser imaginativo y dueño de su tiempo que no creería más en las promesas, siempre postergadas, del mercado y que, en cambio, participaría en el mundo con una inmediatez sincera, inconforme y apasionada. La deriva es un desvío, es decir, un deslinde, una renuncia al statu quo y los recorridos asfixiantes de la rutina, una forma de ir más allá de los propios muros, de crear un extrarradio vital.

El situacionismo es el resultado de un marxismo heterodoxo pasado por el chorro creativo del dadaísmo y el surrealismo, es decir, la introducción de la imaginación, el deseo y el placer como actitudes políticas y estéticas. Que el situacionismo haya fracasado, a pesar de ese momento brillante y convulso que fue el 68, no significa que sus estrategias y su actitud hayan quedado enterradas. Es posible adoptar de manera privada la acción situacionista, provocar rupturas en la engañosa parafernalia del entretenimiento o la moda, crear zonas temporales de sensualidad y juego, al margen de las jerarquías y las burocracias. Es extraordinariamente difícil, pero no es imposible.

Hace más de diez años practico derivas (a veces, simples paseos o incursiones breves; a veces largas deambulaciones), por la ciudad. Y fuera de la ciudad. Suelo hacerlas en en pareja, pocas veces en grupo (mis amigos trabajan demasiado). Me acompaño de un paseante con dinamita en los zapatos y buena conversación, que ha escrito recientemente un libro A pie. He conservado registros fotográficos de algunos recorridos (que quisiera más frecuentes), cuando he llevado cámara conmigo. Cuaderno para Derivas es el álbum de estas caminatas y sus exploraciones psicogeográficas. También es el registro de la zonas de atracción y repulsión de la ciudad, de la pérdida del espacio público y su permanente degradación, del cerco violento del miedo y las neurosis urbanas, frente a las que la deriva resiste con espíritu a veces alegre y combativo, muchas otras, simplemente desconcertado y áspero.

Éramos Tantos vs. Resto del Mundo

2010-05-10T00:35:00.004-05:00

Los amigos de Éramos Tantos, Christian y Manuel Cañibe (también fundadores y diseñadores de Tumbona Ediciones) nos esperan este martes, para calentar motores mundialistas...